Estrategias comunes de la comedia animada

Como un cineasta independiente especializada en la comedia animada, quiero compartir mis ideas y observaciones sobre cómo crear proyectos pretenden hacerlo reir (en el buen sentido). Tomando un vistazo en reciente muestra popular y películas (es decir, los Simpson, padre de familia, Shrek, etc.) que he expuesto un breve análisis que identifica algunas de las principales estrategias de humor que se utiliza en muchos de los programas de televisión de dibujos animados de hoy y muestra, así como las ventajas y desventajas de llevarlos a cabo. Sólo una nota antes de continuar: no es intención de este artículo sólo como una guía para comedia cineastas-estoy seguro de que aquellos que aprecian el buen humor obtendrá algo de ella también.

La siguiente compilación es el resultado de mis propias observaciones, y estoy seguro de que verá lo que quiero decir si toma un vistazo este domingo por la noche cuando trata de padre de familia en. Más tarde, podrá compartir algunas de mis propias ideas sobre el tema de la creación de humor eficaz para el público.

1. Parodia: se trata de meter la diversión de géneros conocidos y fórmulas de trama (acción, terror, porno, etc.), y haciendo referencia a conocidas películas, programas de televisión, gente famosa, acontecimientos históricos importantes, etc.. Muy a menudo, estos géneros, películas y programas de televisión son falsificados. Pensar en el número de veces que se ha visto una referencia a una película de Kubrick durante un episodio de los Simpson, o una referencia de Star Wars en padre de familia para enfatizar una broma.

Ventajas: en primer lugar, es fácil de hacer y a menudo provoca risas. La estructura básica de la broma se basa en un origen conocido, y la audiencia es probable que obtenga en lo inmediato.

Desventajas: Para ser franco, es cine perezoso. Demasiado parodia en una historia a menudo puede interpretarse como una falta de creatividad y originalidad y en última instancia limita la profundidad del proyecto. Bromas y chistes de este tipo sólo durará mientras el tema de referenciado o falso es popular o está de moderno.

2. Animación que es deliberadamente mal/CHEESY: incluye el uso de caracteres mal preparado y animado y fondos como un elemento importante del humor.

Ventajas: A veces más eficiente y más costo eficaz que el uso de más detallada las técnicas de animación. Es curioso ver y llamando la atención a la animación mal puede generar nuevos chistes y grandes vista gags. Pensar en como Aqua Teen Hunger Force y Sealab 2021.

Desventajas: Como la parodia, esto puede convertirse rápidamente en cine perezoso. Dependiendo sólo de animación mal de risas, el proyecto podría hacer difícil mantener a largo plazo.

3. Gross-fuera HUMOR/EXPLICIT LANGUAGE: incluye el humor que es, pero no se limita a ser escatológico, sexual, sangriento, etc.. También incluye el uso de lenguaje soez. Desde los Simpson y South Park, audiencias han llegado a esperar de chistes de este tipo.

Ventajas: en pequeñas dosis y si realiza con sutileza, Gross-fuera humor y el uso de lenguaje explícito combinado con gags visuales de vista pueden ser divertidos.

Desventaja: Fácil uso excesivo. Diálogo que contiene demasiadas palabras de carta de cuatro – de ser desagradable apagará la mayoría de los espectadores. Gross-fuera humor, si sólo se utiliza para generar conmoción, parecerá poco profunda si no hace nada para contribuir a la historia.

4. No-SEQUITORS (HUMOR aleatorio): chistes, declaraciones, eventos, etc. eso de ninguna parte.

Ventajas: Humor absurdo que se produce al azar funciona en varios niveles, que incluyen la outlandishness de la ley por sí mismo, su imprevisibilidad y también su desprecio general por lógica en contexto con el objetivo aparente de la escena. Puede tomar una audiencia por sorpresa y puede agregar algunos originalidad al proyecto.

Desventajas: Si un acto absurdo y aleatorio repentinamente cambia el enfoque de la historia, puede decepcionar a espectadores que lo contrario han participado en la narrativa. Además, muchas personas pueden no "obtenerlo," que tiene el potencial de restringir la visualización demográfica. Cuando un nonsequitor sirve como conclusión de la historia, generalmente es una prueba de una incapacidad para crear un eficaz final.

Sobre la creación de humor más eficaz: caracteres con cualidades únicas: tratando de ser original no es fácil, pero es muy divertido. Al crear caracteres, no se preocupe demasiado acerca de lo "cadera" o "en" por el momento. Empezar con personajes que tienen rasgos de personalidad muy específicos, hábitos, etc.. Les base fuera de sí mismo, de gente que conoces, sus experiencias, o sólo deja tu imaginación ejecutar silvestres. Dar sus caracteres específicos aficiones, intereses inusuales (es decir, un héroe que no puede resistir objetos que squirt agua), y le gusta/gustos específicos. Estas cualidades concretas a menudo proporcionará oportunidades para desarrollar el personaje, historias y por encima de todos, los eventos de humor.

Historias con conclusiones sólidas: muchas personas creativas que he hablado a notar la dificultad de llegar a finales de buenos. No importa qué género, cineastas de todo tipo pueden aprender una valiosa lección de autores de novela de misterio. Cuando se llegó a la idea para una película, empezar por saber cómo va a la final. Esto da el enfoque de la historia y hace más fácil para todos los eventos que lógicamente se desenvolverá. Otra sugerencia importante al público recuerde perdonará casi siempre una película con un mal principio, pero nunca perdonaré a una película con un mal final.

Comprender que se ser curioso no es lo mismo como divertido: está bien, ¿qué significa esto? Aquí está un ejemplo: hubo un vídeo en internet de un descuidado skater cayendo sobre su cara varias veces después de intentar costa fuera el techo de la casa de sus padres. No fue divertido para el skater, pero fue gracioso a la mayoría de las personas que lo vieron pasar. ¿Por qué? En el plano psicológico, es en nuestra naturaleza reír o tomar algún tipo de satisfacción en desgracia/fracaso de otra persona, siempre que la screw-up no causar muerte o desmembramiento (la mayoría del tiempo). En un nivel más práctico, la mayoría de los espectadores en línea se reía de la idiotez pura de la ley. Después de todo, el skater descuidado que sumió en el techo realmente espera resultados positivos de su truco. Entonces, ¿cómo aplicamos esto a la creación de comedia? Crear situaciones divertidas a la audiencia, pero no a sus personajes. Una forma eficaz de hacer esto es tener los personajes esperan resultados graves de hacer las cosas que son claramente peligrosas, estúpido, o ambos.

Estos son sólo unos cuantos consejos para ayudarle a comenzar con la creación de su propia comedia, o que le ayudarán a comprender algunas de la más exitosa comedia que hay hoy. Espero que te haya gustado el artículo. Tienen una buena carcajada!