Diseñador de gemelos: Portátiles de diseño

Parece que le ha dedicado la mitad de su vida esperando a ver la obra maestra de Leonardo da Vinci, "Mona Lisa" en persona. Ha leído prácticamente cada libro y artículo sobre la mística que rodea a la obra. Usted vio "El código da Vinci" treinta veces, que es probablemente un récord mundial. En varias ocasiones, han quemado la midnight oil estudiando reimpresiones de la obra de arte. Ahora aquí está--en el Museo del Louvre de París, parados frente a una de las obras de arte más famosas del mundo! Tus ojos acercarse a la obra maestra como un microscopio, examinar los detalles de la pintura, pulgada por pulgada. Te das cuenta de que algo está mal con la sonrisa de Mona Lisa, pero le resulta difícil poner un dedo en él. A continuación, te pega cuál es el problema. Su boca es falta! Un detalle que falta en esa obra maestra es como un traje formal sin los gemelos diseñador perfecto.

Más que un mero detalles

La brillantez de obras maestras del arte está en los detalles. En otro de los trabajos de da Vinci, "la última cena", el artista incluye detalles adicionales del fondo, que proporcionan el trabajo con mayor profundidad y realismo. Cada uno de los apóstoles de Jesús muestra una reacción diferente a las palabras de su líder. Además, Miguel Ángel necesarios cuatro años para completar el techo de la Capilla Sixtina, que incluye su obra más conocida, "La creación de Adán". La ilustración muestra meticulosamente la familiaridad del artista con el cuerpo humano. Del mismo modo, mientras traje formal del hombre no puede tomar cuatro años para completar, sus gemelos diseñador se deben elegir con cuidado para que el conjunto de una obra maestra. El conjunto de gemelos pone el toque final a un trabajo en progreso que incluye una camisa, un traje, un cinturón, calcetines y zapatos.

Configuración de hasta ser una obra maestra

En la pintura, el uso de las formas es uno de los numerosos métodos para perfeccionar detalles. Por ejemplo, algunos expertos médicos han indicado que en "La creación de Adán", las formas y figuras detrás de Dios forman un cerebro humano. Si esto fuera cierto, revelaría el dominio del artista en manipular objetos de arte, para crear formas de otros objetos conocidos. También, en "Mujer con una guitarra de Georges Braque," el artista utiliza por expertos cubismo para crear su imagen única pero eficaz. Asimismo, diseñador gemelos pueden venir las formas sin límites, de óvalo simple y Plaza, a árboles y grifos de palm.

Medios de comunicación

Tan importante como la pintura es lo que la pintura se pinta en. Obras maestras se pueden crear utilizando numerosos medios de comunicación, incluyendo petróleo, acuarela, pastel, tinta, fresco y acrílico. Por ejemplo, Claude Monet pintó "Mujer en el jardín" con aceite. Mientras que fue realizada la obra de Miguel Angel en la Capilla Sixtina con frescos, en los tiempos modernos, tal vez habría usó su talento para crear la más reciente superproducción de animación CGI. De la misma manera, diseñador gemelos pueden contener un conjunto de materiales, incluyendo piedras finas, plata, oro y diamantes incluso!

Sopa y superhéroes

Por último, recuerde que detalles en un medio de crean el panorama. Cuando un artista se sienta delante de una superficie blanca, su imaginación solo limita lo que puede crear. Vincent van Gogh pintó girasoles. Andy Warhol pintó latas de sopa. Edvard Munch pintó a un tio gritos con un día de cabello muy mal. En la elección de diseñador gemelos, el cielo es el límite! Diseños básicos incluyen palabras de su nombre inicial o naturalmente emparejados. Si se siente un poco más expresivo, ir para el logo de equipo de superhéroes o deportes. Si desea realmente extravagantes gemelos diseñador, elija los modelos de teléfono o acorn.

Una obra maestra no sucede por error. Requiere gran visión, la planificación y la atención al detalle. Gemelos de diseño son los mismos. Mucho de la visión, la planificación y la atención a los detalles va en su selección. Sin embargo, es todo vale la pena, porque diseñadores gemelos que cada traje que te pones una singular obra de arte moderno.

Bruno Mathsson: Diseñador de muebles a la vanguardia

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Diseñador sueco Bruno Mathsson nació en Varnamo en 1907, en una tradición de trabajo de la madera. Su padre fue un ebanista bien conocido productores de muebles de madera bien diseñado ya tenía las cuatro generaciones de Mathsson delante de él. Creció aprendiendo las habilidades técnicas para hacer muebles, la sensación y la naturaleza de la madera y la tradición de excelencia.

Después Matsson se interesó en los aspectos técnicos de hacer muebles, comenzó a absorber toda la información que él podría sobre la fabricación de muebles. Préstamo de libros de los diseñadores y los museos y se estableció contacto con las personas que se convertiría en mentores y asociados a largo plazo. Él se convirtió en intrigado por el funcionalismo como resultado de su autoformación en cuestiones técnicas y de diseño. Obtuvo una beca con un diseño funcionalista.

Matsson no fue contenido con sólo los muebles de placa plana de construcción de su familia tradicionalmente artesana. Su mobiliario fue diseñado con líneas limpias y elegantes, incluyendo algunas sillas con ajustes posicionales. Algunas de las sillas en que trabajó no tengan resortes o la tapicería. Sus ideas fueron revolucionarios de su tiempo. Por lo tanto, él pone algunos de sus primeros artículos en almacenamiento de información hasta que se había hecho famoso en el mundo de la fabricación de muebles.

Mathsson estaba tan interesado en lo que llamó "la mecánica de sesión", que él decide intentar experimentos para aprender qué patrón un humano realizado cuando sentó, llegando en la medida de sentarse en la nieve para observar el resultado. Mathsson recibió un premio de diseño de Grand Prix en 1937. Por ese tiempo, sus sillas fueron se muestra al mundo otra vez.

Uno de sus diseños clásicos es la silla de Bruno Mathsson Pernilla. Está hecho en formatos de silla sillón y salón con técnicas bentwood y laminación empleadas como parte del diseño. Puede ser tapizado o con los dedos. Durante la escasez de materiales de guerra, Mathsson experimentó con yute y cáñamo y cualquier otra cosa que podría obtener, y este diseño puede adaptarse a casi cualquier material o de madera. Sillas de Bruno Mathsson Pernilla suelen tengan una almohada adjunto.

Otro de los diseños famosos del Mathsson es la tabla de Fنllbord de Mathsson de Bruno, que fue un diseño de tabla modular que permite doblar y reconfiguración en muchos diseños diferentes. Diseñado en 1935, permanece hoy en día una pieza sorprendentemente moderna de muebles. Su atemporalidad es similar a muchas de sus otras obras, que son muy codiciados hasta hoy.

Una tabla más que merece una mención aquí es el superellips. Se trata en muchos modelos diferentes y con gran parte de sus muebles son todavía muy codiciados y continúan aumentando en valor. Mathsson falleció en 1988 después de una larga enfermedad, pasando de un legado de mobiliario moderno diseño a su familia.

Diseñador sueco Bruno Mathsson nació en Varnamo en 1907, en una tradición de trabajo de la madera. Creció aprendiendo las habilidades técnicas para hacer muebles de diseño clásico, la sensación y la naturaleza de la madera y la tradición de excelencia. Aprendió por sí mismo por la lectura de libros de museos y centros de diseño y creación de redes con otros diseñadores. Funcionalismo fue un estilo de diseño que Bruno estaba muy interesado en. El Presidente de pernilla mathsson de bruno es uno de sus diseños clásicos. Una pieza histórica que captura una sensación contemporánea es su mesa modular fنllbord. Mathsson falleció en 1988 dejando un impresionante legado del patrimonio familiar hizo gran por su idea.