Eric Clapton, considerados por muchos como la autoridad de guitarra preeminente en el mundo, está regresando al escenario en el verano de 2006. Su historia es uno que se relaciona directamente con las décadas de música atemporal ha producido, y Clapton es reverenciado por los fans de varias generaciones. Su vida es una lucha y tristeza, y su música es visto por muchos de sus fans como su triunfo personal por sus circunstancias.
Vida temprana Clapton nació en 1945 en Inglaterra, aunque realmente no sabía que sus padres fueron hasta más tarde en la infancia. Su padre era un hombre de servicio canadiense que volvió a Canadá después de la Segunda Guerra Mundial, y su madre natural poco después dejaron a unirse a él. Eric pasó a ser criado por sus abuelos, que pensaba que eran sus verdaderos padres hasta los nueve años de edad. Clapton sabía a su verdadera madre como su hermana, como sus abuelos querido proteger le del estigma que acompaña a ser un niño "ilegítimo".
Clapton primero se inspiró en la música como un joven adolescente cuando observaba a Jerry Lee Lewis a realizar en la televisión, y su amor durante toda la vida del blues nació ese día. Él asistió a la escuela con la intención de convertirse en una vidriera diseñador se descarriló cuando fue expulsado a los 17 para tocando su guitarra en clase. A pesar de lo que fue visto como un revés en el momento, el incidente impulsó a Clapton a tiempo completo de música.
Carrera Clapton procedió a trabajar una serie de trabajos de low-end sin dejar de aprender y jugar el blues con su guitarra. En 1963, se unió a una banda llamada the Yardbirds, que acaba de ocurrir a presumir de tres guitarristas enormemente populares - Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. La banda fue un instantáneo éxito y fueron conocidos por su estilo blusero y remachado melodías de guitarra. Sin embargo, Clapton se desilusionó con la progresión de la banda hacia mainstream rock and roll y dejó la banda en 1965.
Clapton pasó el año próximo haciendo la banda the Bluesbreakers extremadamente popular, pero en 1966, decidió formar su propia banda, nombrarlo crema.
Alcanzar potencial crema fue una de las bandas más reconocibles y amadas del mundo, y cada uno de sus álbumes fue un gran éxito. Crema mencionó al mismo tiempo como los Rolling Stones y los Beatles, y el trío grabó tres discos antes de decidir juntos una despedida corta titulada adiós en 1969. Hay muchas razones para la ruptura de la banda, pero el uso indebido de drogas y choque de egos fueron considerados como las principales razones.
Ese mismo año, Clapton se convirtió en miembro del grupo del rock primer "super" cuando se unió con Steve Winwood, Ric Grech y Ginger Baker. Aunque lanzaron sólo un álbum que fue nombrado la banda Blind Faith alcanzó el número uno en la lista de éxitos Billboard de América del Norte y aún es la venta de la obra bien hasta la fecha.
Va Solo después de todo de su experiencia en grupos altamente exitosos, Clapton decidió conseguir por su cuenta, y esto sería una decisión muy acertada. Sin embargo, Clapton primero tuvo que superar su adicción a las drogas, que no fue una pequeña tarea. Una vez que tuvo, sin embargo, obtuvo directamente en lo que más amaba y lanzó un álbum titulado 461 Ocean Boulevard en 1974. El álbum incluye un cover de Bob Marley I Shot the Sheriff, que no sólo experimentó éxito, pero trajo exposición al mundo de reggae que fue visto como "el" impulso al género en general.
En los últimos 30 años, Clapton ha lanzado 15 discos de estudio que hayan contenido canciones que son consideradas por muchos himnos más de singles, incluyendo el mega-éxitos tales como "Knockin'en la puerta del cielo," "Lay Down Sally", "Cocaína" y "Wonderful Tonight."
Lo que todos juntos el resultado del trabajo de Eric Clapton va más allá de millones de discos vendidos y decenas de millones de fieles seguidores. Es el único artista para ser incluido en el Salón de la fama del Rock and Roll tres veces, ha ganado varios premios Grammy y es conocido por su habilidad de guitarra en todos los países del mundo. Él nunca ha perdido su amor por el blues y sigue suspense a multitudes con sus corazón fieltro copias de su y otras canciones que fueron escritas en los decenios y todo el que tenga la oportunidad de verlo en vivo considera que es un privilegio y un honor.
Eric Clapton - "slowhand" regresa al escenario en 2006
Barbra Streisand entradas - un Vocal de leyenda devuelve al escenario
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Cualquier persona que nunca ha escuchado música ha escuchado la voz - esa voz angelical, instantáneamente reconocible de Barbra Streisand, y los boletos de Barbra Streisand están disponibles una vez más. Esta leyenda de la industria de la música no es sólo un cantante, sin embargo, sino un artista intérprete o ejecutante, y sus papeles de actuación han obtenido las mismas críticas positivas como sus álbumes. Streisand también está activo en el apoyo de varias causas, y su vida es una de las biografías más interesantes de los últimos tiempos.
Vida temprana
Barbara Joan Streisand nació el 24 de abril de 1942 en Brooklyn. Tuvo una infancia algo difícil, ya que su padre murió cuando ella tenía sólo 15 meses de edad. Nunca tuvo más de una relación "volátil" con su padrastro, y ella también experimentó turbulencias en su relación con su madre.
Streisand amaba a realizar como un niño, pero ella fue desalentada por su madre de perseguirlo como una carrera. Su madre le dijo que ella no era lo suficientemente atractiva como para tener éxito, y que ella debe concentrarse en sus estudios y establecerse con un marido estable. En una reacción que es indicativa de su personaje, Streisand desafiaron este "asesoramiento" y comenzó a cantar y bailar en cada oportunidad.
Ella Erasmus Hall High School y se graduó en 1959. Cantó en el coro de la escuela, y uno de sus compañeros de coro no era otro que Neil Diamond. Después de su graduación, Streisand decidió no asistir a la Universidad y en su lugar se encuentra trabajo como cantante de un club nocturno y apareció en varias producciones de Broadway.
Streisand continuó a perfeccionar su acto de salón, y ella acortó su nombre a su forma actual a fin de ser más distintiva. Su actuación se convirtió en un éxito en Greenwich Village, y sus audiencias la siguieron cada movimiento. Esta atención local se le notó, y ella obtuvo un papel en la producción de Broadway de 1962 de I Can Get It para usted mayorista. Inmediatamente después de esta actuación, Streisand firmó su primer contrato de grabación, y su estrella fue en aumento.
Smashing éxito
El primer álbum de Streisand, The Barbra Streisand Album, no fue sólo un éxito, pero ganó dos premios Grammy en 1963. Streisand iba a ganar muchos premios adicionales para muchas interpretaciones diferentes, y ella fue rápido-cada un nombre familiar. Su acto también se estaba convirtiendo en popular fuera de Nueva York, y entradas de Barbra Streisand comenzaron a experimentar la alta demanda.
Con todo, Streisand ha grabado más de 60 discos y vendió decenas de millones de ejemplares de su obra en todo el mundo. También ha actuado tanto en Broadway como en la gran pantalla, y su letanía de premios es impresionante. Entre muchos otros, Streisand ha ganado dos premios Óscar, seis Emmy, once globos de oro, diez Grammys, un premio Tony y dos premios de Cable Ace. Ella es reconocible en todo el mundo, y su Estado ha permitido a apoyar públicamente varias causas, a veces con un alto grado de controversia.
Creencias
Streisand ha sido un apoyo permanente de los derechos homosexuales, como su primer concierto ejecutante en Greenwich Village fue en un bar gay, donde fue introducido a la subcultura y descubrió que a pesar de todas las historias oscuras, los homosexuales eran "justa, como todo el mundo." Streisand habló en voz alta contra el estado de Colorado cuando los votantes no aprobación una iniciativa de los derechos homosexuales, y señaló a fuertes críticas por su postura.
Ella también ha donado tiempo y enormes sumas de dinero para ayudar a las personas sin hogar, los afectados por el SIDA y muchas otras causas que siente que necesitan atención. Entradas de Barbra Streisand permitirá que no sólo escucha una voz legendaria, pero al conocer a una persona cuyas creencias son más importantes para ella que sus logros.
Beck - un músico moderno y poeta devuelve al escenario
Una de las figuras más intrigantes y misteriosas en la música moderna es Beck, y él está golpeando a la carretera este verano para proporcionar los recuerdos más duraderos para aquellos suerte de asistir a sus shows. Algunos llamaría Beck un músico, mientras que otros lo identificarían como poeta. El consenso general, sin embargo, es que no hay ninguna etiqueta de Beck. Todos los que lo ve y disfruta de su música sale con un significado diferente y efecto, y esta tendencia continuará sin duda en el futuro previsible.
Beck de historia de la vida nació a Beck David Campbell el 8 de julio de 1970 en Los Ángeles. Sus padres aparentemente pasadas su conjunto único de talentos artísticos sobre él, como su padre, David Campbell, fue un músico, y su madre, Bibbe Hansen, fue una artista visual. Definitivamente, uno puede ver y oír estas influencias en el trabajo de Beck.
Los padres de Beck separaron temprano en su vida, y Beck adoptó el apellido de su madre. Se quedó en Los Angeles con su madre, y fue aquí que él ganó su primera exposición hacia afuera en el mundo de la música. Beck pasó gran parte de su tiempo en Los Angeles chapoteando en intereses que incluía el hip-hop, rap, rock and roll y la música Latina, y eventualmente, todos estos estilos fueron transformadas en trabajo de Beck.
En los mediados de los 80, Beck abandonaron la escuela secundaria y comenzó a educar a sí mismo a través de viajes. Beck visitó varios lugares, incluyendo Alemania, antes de finalmente "instalarse" en la ciudad de Nueva York, donde sus fronteras musicales se ampliaron una vez más por su exposición a las escenas de punk y anti-folk.
Beck pagado durante gran parte de su estilo de vida afectadas por la pobreza mediante el simplemente a la calle con un caso de sombrero o la guitarra y fue esta experiencia que no sólo le enseñó el valor de la presencia de la etapa, pero también reforzó la creencia en que la responsabilidad de poner en un espectáculo junto con sólo tocar música es un elemento crucial en el éxito de un artista de Beck.
En 1990, Beck se mudó a Los Angeles, donde vivió en una serie de casuchas y trabajó en varios empleos de bajo nivel, callejón sin salida para aumentar sus ingresos que hizo mediante la realización de la calle. Durante este tiempo, Beck se buscó incansablemente a lugares que le permitiría en el escenario para realizar, y sus esfuerzos incansables desembocó en la "ruptura" que necesita cada músico.
Carrera toma Off Beck fue descubierto en Los Angeles por los fundadores de Bong carga personalizada registros, y la primera Beck único grabado para ellos es todavía su mayor éxito hasta la fecha. El único perdedor fue lanzado en 1993, y la demanda de este sencillo sorprendió a todos los involucrados en el proyecto. Las estaciones de radio en todo el mundo estaban buscando copias del sencillo para satisfacer a sus oyentes. Finalmente, una guerra de pujas entre discográficas altamente visibles llevó a Beck para firmar con Geffen Records.
Desde entonces, Beck ha producido ocho posteriores álbumes "oficiales", así como varias versiones independientes con etiquetas más pequeñas. Cada uno de los álbumes de Beck ha vendido al menos 200,000 copias, y su vendedor más grande fue la versión de 1996 Odelay, que vendió más de dos millones de copias en todo el mundo.
Comparaciones Expertos musicales de todos los rincones del mundo han luchado durante años encontrar a un artista adecuado para la comparación. La lista es larga y variada, que habla al estilo de Beck lo único realmente es. Varios prominentes artistas que han dibujado estas comparaciones incluyen Príncipe, The Beastie Boys y incluso de Bob Dylan.
Estilo único Beck de música es no más o menos memorable que el show de la etapa que proporciona. A menudo se utilizan los puntales y humor siempre es una parte central de cualquier rendimiento. Beck también goza de colaborar con otros artistas tanto en estudio como en gira, y él ha aparecido y trabajó con los gustos de The Flaming Lips, David Bowie y Jack White, de the White Stripes.
Beck seguirá suspense y a veces deflectora de la industria de la música con su estilo y excentricidades, y su gira este verano va a encapsular todo lo que ha aprendido y logrado en su carrera.
Bob Seger entradas - una leyenda regresa al escenario
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Entradas de Bob Seger han estado disponibles en algún formulario o moda durante décadas, y su marca de narración rock and roll ha capturado los corazones y las orejas de los fans de todas las edades. Seger ha sido perfeccionar su arte desde los años 60, y él es nuevo en el escenario para otra gira. Un vistazo a la vida de Seger arrojará luz sobre cómo se convirtió en un icono musical.
Vida temprana
Robert Clark "Bob" Seger nació el 6 de mayo de 1945 en Detroit. Seger vivió en un suburbio de Detroit de Dearborn hasta los seis años de edad y luego se trasladó a la ciudad de Ann Arbor, college. La infancia de Seger tuvo su parte de protuberancias, como su padre abandonó a la familia y se mudó a California cuando tenía 10. Seger permaneció con su madre y asistió a escuelas en el área de Ann Arbor.
Seger descubrió su amor por la música temprano en la vida, y él creció escuchando el sonido de Detroit en los años 60, que incluía a los gustos de todos los clásicos de la Motown así como "grupos de poder" de la época. Su gama de opciones de escucha fue amplia, pero Seger pronto se perfeccionó en el estilo que él sería conocido.
Seger comenzó en el negocio de la música en los años 60, y comenzó a tocar con bandas locales de poca monta en Ann Arbor y Detroit. Sin embargo, Seger descubrió que él quería expandir sus ofertas, y golpeó una relación de negocios con el administrador de Eddie "Punch" Andrews que continúa hasta la actualidad. Seger y Matthews comenzaron a juntar a bandas y Seger él mismo intentó ir más allá del medio oeste.
En última instancia, Seger formaron lo que sería visto como su mayor banda, Bob Seger y la banda de bala de plata, un esfuerzo que comenzó en 1974. Seger era conocido como un trabajólico, y entradas de Bob Seger se convirtió en un tema caliente. Sin embargo, él no podía agitar la etiqueta no deseada de "Midwestern Rocker," a pesar de que él despreciaba embocó Paloma.
Éxito del álbum
Aunque primeras pocos álbum de versiones del Seger anteriores a su tiempo con la banda de bala de plata, sus mayores éxitos comerciales llegaron después de 1974. A pesar de que su primeras algunos álbumes en última instancia se convirtieron en clásicos, se encontraron con comentarios mixtos y no se ha vendido bien en el momento. Música de Seger no vendido en gran número hasta su lanzamiento de 1975 de perdedor hermoso, que fue multi-platino. Desde entonces, Seger ha sido un nombre familiar.
En general, Seger ha lanzado más de 20 álbumes y sus ventas globales de números de registros en las decenas de millones, y esto incluye docenas de singles de excepcionales. El éxito de su álbum culminó en 2004, cuando fue incluido en el Salón de la fama del Rock and Roll.
Con el tiempo, Seger realmente ha llegado a abrazar su etiqueta de "Rock del medio oeste", como su acto ha inspirado a artistas como John Mellencamp. Seger es un ávido patriota y le encanta hablar y cantar acerca de valores estadounidense. Entradas de Bob Seger no sólo le presentará un acto musical legendario, pero también le inspirará en lo que respecta a su historia de éxito.