Decorar con pinturas al óleo hechas a mano

Cuerpo del artículo:

Pinturas al óleo siempre han aportado elegancia y ambiente para decoración del hogar. Mucha gente compra óleos originales como parte de su afición. Pero, a continuación, los que no puede permitirse el lujo de arte original pueden encontrar sin duda una gran alternativa. Sí, una alternativa económica!

Adquirir pinturas originales de caros no cabe el presupuesto de todo el mundo. ¿Cuál es la alternativa si se desea poseer una obra maestra hecha a mano en su oficina u hogar? La solución es una pieza de reproducción de pintura al óleo que se puede comprar en una fracción del precio original. Estas pinturas son cerca de réplicas exactas de las originales. Ahora, hay que recordar que estas réplicas podrían caer cortas en sus expectativas, pero luego son mucho más fabulosas luego esas impresiones sin vida.

¿Cómo lo hacen? Técnicas de reproducción de pintura al óleo son muy complicados y muchos lo consideran una forma de arte por sí mismo. El proceso de reproducción de gran arte debe manejarse únicamente por artistas experimentados y expertos que pueden anotar todo pinturas de su elección en una forma de pintura al óleo de calidad superior sobre un lienzo de grado Museo desnuda. Pinturas sobre tela se estiran para que se ajuste a través de marcos de madera. Se aplica una capa de imprimación para quitar las propiedades ácidas de las pinturas de aceite usadas. Lo siguiente es aplicar los pigmentos y mezclar con aceites como el de linaza, nuez, cártamo, semilla de amapola y muchos más. Las relaciones diferentes entre aceites y pigmentos generan gran cantidad de efectos diferentes en el lienzo.

Puede hacer casi cualquier reproducción de arte hecho. La elegancia de pinturas al óleo es de estilo. Estas obras maestras a mano añadir mucho color y clase a su sala de estar u oficina donde puede colgar pared arte pinturas al óleo. Algunas personas comprar estas pinturas para decorar, otros para la recolección y pocos como inversión. Pero sin embargo, pinturas al óleo reproducción están disponibles en diferentes formas y tamaños y son considerados para contener la pasión de los originales. Para colores y texturas que jamás podría reproducir la impresión, compruebe reproducidas pinturas al óleo hechas a mano.

Pinturas al óleo reproducción han hecho posible que un Van Gogh o Picasso colgado en su casa a mano. Esas obras maestras exuberantes ahora están disponibles a un precio asequible para la decoración de casa o incluso para su oficina, agregando un buen aspecto y una sensación de preciado.

Pinturas al óleo de Lempicka siempre en Vogue

pinturas, artista, ilustración, pintura de aceite

Cuerpo del artículo:

"Se puede argumentar que el espíritu Art Decó expresado más naturalmente a través de retratos que a través de cualquier otro tipo de pintura. El retratista por excelencia de Art Deco es, sin duda, Tamara de Lempicka. Sociedad de moda de la década de 1920 y 1930 es ahora percibida en gran medida a través de sus ojos"--Edward Lucie-Smith

Tamara de Lempicka es considerado el pintor más famoso del art deco.

De Lempicka nació en Polonia y se trasladó a Rusia, donde vivió hasta la revolución rusa. Ella huyó a París. Se inscribió en la Academia de la Grand Chaumiere y estudió arte privadamente.

De Lempicka tenía un talento natural; en 1923 estaba mostrando su trabajo en los salones principales. Desarrolló un estilo distintivo y negrita, conocido como "Cubismo suave", pero es más conocido como Art Decó – un movimiento moderno fresco de la rugiente 20S.

Para su primera gran show, en Milán en 1925, pintó 28 obras. Pronto fue el retratista más de moda de su generación, Duquesas de pintura y duques.

Adquirió a un patrón, el Barón Raoul Kuffner, que compró a docenas de sus pinturas y encargó a su amante de la pintura. De Lempicka había terminado el retrato y, a continuación, tuvo lugar de la ama en la vida del Barón.

En el verano de 1939, ella y el Barón se fueron de vacaciones en los Estados Unidos y finalmente se trasladaron a Nueva York; continuó a pintar en su estilo Art Decó – aunque ella expandió su materia, pintura bodegones y hasta algunos resúmenes.

Finalmente adoptó un estilo nuevo, utilizando la espátula en vez de pinceles. Su corazón se rompió como su nuevo estilo no fue bien recibido. Entonces decidió no volver a mostrar su trabajo y dejó de pintar por completo.

Tamara de Lempicka murió durante su sueño en México, 1980. Vivió una vida larga y agitada. Antes de morir una nueva generación descubrió su arte y saludó con entusiasmo. En el momento de su muerte, estaban siendo sus primeras pinturas de Art Deco se muestra y compró una vez más. Una obra acerca de su vida fue producida en Los Angeles. Muchas estrellas de cine empezó a coleccionar sus obras entre Jack Nicholson y Madonna. Madonna también ha inmortalizado De Lempicka en sus videos musicales para "Express Yourself" y "Vogue".

Pinturas de coche – hacerlo como los profesionales

Cuerpo del artículo:

Pintar un coche bien es lo que hace que la ilustración toda parezca fue realizado por un profesional. Cuando empecé a coches dibujo me centrado mucho sobre el derecho de coches en lugar de mirar las proporciones de la pintura de mi coche de pintura. Así que antes de iniciar sombra y pintura asegúrese de que está satisfecho con las líneas de automóviles hasta ahora, porque una vez iniciar pintura y sombra será muy difícil cambiar las líneas. Así que si está absolutamente seguro, entonces vamos a iniciar sombreado el coche.

Un gran Consejo aquí es que se inicie en la esquina superior izquierda (o la esquina superior derecha) si es zurdo. Esto es porque reduce el riesgo de las pinturas de coche para obtener todo desordenado. Así que empieza desde la esquina superior a! Piense en cómo desea que la pintura toda a mira, intentar conseguir una imagen y, a continuación, se comience a lentamente agregar con su lápiz esto a un segundo plano. Si necesita fotos de referencia y luego ir una cabeza y obtenerlos, éstas le ayudarán no se metiera hasta mucho en las proporciones de fondo. No iniciar con el área más oscura, en su lugar iniciar colorear el área más claro de los antecedentes de pinturas de automóvil y, a continuación, vaya a las áreas más oscuras gradualmente. Luego cuando se realiza la esquina superior, entonces empezar a mover el área del centro de la pintura de coches y continuar con esa área y luego en siguiente y así sucesivamente.

Un truco para hacer que el coche se vea muy bien a la sombra es exagerar el contraste. Cuando desea que sea negro, asegúrese de que sea negro y no un "grayishblack", esto es un pequeño truco te en lotes de artista talentoso. Mismo sucede con los tonos diferentes en el coche, pasando de oscuro a la luz, asegúrese de que realmente las áreas oscuras oscuras y las áreas claras luz.

Y recuerde tomar algunos saltos de sus pinturas de coche, no lo apresurarse a e intentar obtenerlo todo hecho dentro de una hora. Tomar un descanso después de una hora y luego más tarde y probablemente será detectar algunos pequeños errores que no ves mientras que les estaba haciendo! Y mi última sugerencia es el más importante: Asegúrese de divertirse!

Pinturas de coche: cómo empezar una pintura de coche

¿Cómo pintar coches es tan difícil en comparación con permite decir una flor? Bien lo principal con coches es que cada línea poco tiene que ser perfectamente proporcionados un pequeño error y puede arruinar la pintura toda. Esto es porque nuestro cerebro es muy bueno para recordar las formas y detalles alrededor de ella. Aunque una rosa roja puede tener distintos tonos, vienen en diferentes tamaños, diferentes hojas etc., un modelo de automóvil sigue siendo la misma, por lo que se encuentra la diferencia bastante rápidamente cuando algo no es correcta.

Cuando haces tu próximo coche jadeos, no ceden las primeras partes de la misma, la parte cuando se intenta obtener todas las proporciones justo antes de comenzar a sombra o pintura. No importa si eres muy bueno con colores, o su técnica de sombreado es excelente cuando se dibujan coches. Si no obtiene las proporciones adecuadas, el resultado final no será muy bueno. Eso es lo importante que es que las proporciones. ¿Cómo lo hace? ¿Cómo hacerlo?

Comienza con una hoja limpia de papel, preferiblemente un bastante grande. Encontrar una buena imagen de ese coche que desee dibujar, esta imagen se utilizará como referencia para su coche de pintura y dibujo.

Comenzaré haciendo algunas líneas suaves en el papel, intentar conseguir la proporción de cuadro general. Proporción de cuadro me refiero las líneas más básicas, como el fondo de coches y el techo. Después de termine, iniciar agregando la delantera o trasera del coche. (Dependiendo de cómo se posiciona el coche en la imagen de referencia)

Cuando esto se hace, y se siente que realmente clavado estas líneas bien, entonces pasemos a los pequeños detalles como los faros, manijas, etc. de windows. Mi Consejo es que no empezar a hacer las ruedas a temprano porque generalmente son la parte más difícil. Hacer las ruedas cuando esté satisfecho con las líneas generales de su pintura de coches. Luego tomar un descanso. Sí tomar un descanso para todo! Esto es bueno porque cuando vuelves a una hora o más tarde probablemente observará pequeñas cosas que debe corregirse, que no observa mientras eran el coche. Añadir este pequeños detalles y recordar no iniciar sombrear y pintura del automóvil hasta que se sienta muy satisfecho con la forma de coches y detalles. Al hacerlo, entonces yo sugeriría que comienzas a sombra cuidadosamente. ¿Cómo se sombrear correctamente es otro tema, que cubrirá en mi próximo artículo.

What is a Giclee ? , art, buy art, artwork, paintings, sculptures, oil painting, art gallery, buy art online, buy artwork,

art, buy art, artwork, paintings, sculptures, oil painting, art gallery, buy art online, buy artwork,

In the French dictionary a giclee (zhee-CLAY) will be defined as meaning “to spray or squirt.” However others might say "giclee" doesn't mean "to spray,” that "Giclee" isn't an infinitive and that it is the feminine of a past participle. So if there is some argument over what the term Giclee means I believe that the intention of the term is to define a printed copy of an original artwork. Giclee is basically scanning the artwork and then using that scan to print it out on a special printer. This printer is not the same as a standard desktop inkjet printer, and is much larger. Giclee prints are a little over a meter wide and are often referred to as a “knitting machine” as they look very similar.


Giclees are produced from digital scans of existing artwork. Also, since many artists now produce only digital art, there is no "original" that can be hung on a wall. Giclees solve that problem, while creating a whole new vibrant digital medium for art.


When printing there are any number of media for example canvas to watercolor paper to transparent acetates. Giclees are better then the traditional lithography in many ways. The colors are brighter, last longer and are so high-resolution that they are virtually continuous tone, rather than tiny dots. The range of color for giclees is far beyond that of lithography, and by viewing in comparison with each other you will find that the details are far crisper in giclee.


Lithography prints use tiny dots of four colors--cyan, magenta, yellow and black; to fool the eye into seeing various hues and shades. Colors are "created" by printing different size dots of these four colors.


Again Giclees use inkjet technology, but more sophisticated than your desktop printer. The process employs six colors--light cyan, cyan, light magenta, magenta, yellow and black--of lightfast, pigmented inks and finer, more numerous, and replaceable print heads resulting in a wider color gamut, and the ability to use various media to print on. The ink is sprayed onto the page, actually mixing the color on the page to create true shades and hues.


Giclees were originally developed as a proofing system for lithograph printing presses, but it became apparent that the presses were having a hard time delivering the quality and color of the giclee proofs. They evolved into the more popular form over lithography’s and are now the cheaper and more common way to make a copy print. They are coveted by collectors for their fidelity and quality, and desired by galleries because they don't have to be produced in huge quantities with their large layout of capital and storage.


In addition, Giclees are produced directly from a digital file that is created by scanning the original. This will save generations of detail-robbing negatives and printing plates, as with traditional printing.


View our Fine Art Gallery at
www.houseofcachet.com

What Is A Monoprint? What Is Foxing

fine art,southwestern art,native american art,paintings,prints,native american basketry and crafts
What is a Monoprint?

A monoprint is

frequently interchanged with the word "monotype". "Monoprint" tends to be used by academics versus those selling art to the design community who prefer the word "monotype".

An artist starts by "painting" or "drawing" with ink on a surface such as a printmaking plate made of aluminum or zinc. Some use a large pane of Plexiglas to paint on. The resulting image is transferred to a piece of paper by placing a sheet of paper on top of the inked plate, running it through a press. One monoprint is yielded looking like what the artist drew with ink. Some residue of ink remains on the printmaking plate. That faint residue of ink becomes the platform from which the artist builds his/her next composition. The secondary composition can employ different colors as well as compositional changes. An advantage of making monoprints is the creation of a rhythm of working, saving time by creating subsequent compositions using the "ghost image" as a starting point for the next work of art.

What is Foxing?

Foxing is

is a condition flaw on a work on paper.
Foxing yields a freckled appearance typically of red brown spots. Currently it is believed these are iron oxides and hydroxides produced by the chemical reaction between the organic acids discharged by mold and the colorless iron salts and impurities embedded in the paper.

Dampness encourages mold. Some types of sizing in the paper also attract fungus growth. Acidic contact materials such as cardboard and animals glues can aggravate the foxing.

Only a professional paper conservator can minimize the appearance of foxing safely.

To read more on this topic, I suggest The Care of Prints and Drawings by Margaret Holben Ellis as well as Prints and The Print Market by Theodore B. Donson.