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Entrar en el mundo de la música

La tecnología ha hecho nuestra vida más simple y con los nuevos avances tecnológicos no sólo es vida cada vez más simple pero continúa tecnología hacer más diferencias en nuestras vidas, contribuyendo a diversas esferas de nuestra vida como entretenimiento. Con internet todo esto ha llegado a nuestra propia puerta sólo clic del ratón.




Antes de escuchar una canción necesitaba al menos una visita a su tienda de música local y viendo un vídeo significó ver a la banda realizar en uno de sus conciertos o, a continuación, obtener un video musical de la tienda de música. Ahora en cualquier momento que desee escuchar música gran o ver un video simplemente inicie sesión y ver tus canciones favoritas o ver videos de música gratis y ver videos de música en la comodidad de su hogar. No es sólo necesario ya a aventurarse fuera, la tecnología ha traído todo lo que usted desea en su hogar o lugar de trabajo.




Hay buenas noticias para todos los amantes de la música. Ahora con la tecnología de internet, aficionados a la música pueden no sólo escuchar a sus artistas favoritos pero también ver letra libre. Todas las canciones están disponibles en un solo clic sentado en la comodidad de su hogar. No sólo usted puede ahora ver temas, pero también letras de canciones y escuchar y disfrutar de la música y incluso cantar junto con la letra y disponibles para usted.




Internet es un mundo de opciones para todos los amantes de la música y le proporciona toda la información y los acontecimientos más recientes en el mundo de la música. Puede estar al corriente de todas las noticias de música y llega a la corriente en el top 20 de U.S. o los singles gráficos. El sitio de música le ofrece la flexibilidad de ver a sus estrellas favoritas totalmente ininterrumpidos (libre de todos los hosts). El sitio de música es una forma legal para ver música a diferencia de las versiones piratas.




Que no sólo a los entusiastas de la música, sino también a las compañías de música que se han dado cuenta del potencial de internet como un gran marketing herramienta para promover su música. No sólo puede ver vídeos de música sino también tasa de videos musicales. Esto sería útil a los demás miembros en la toma de una decisión sobre su acecha y también proporciona una buena retroalimentación a las compañías de música acerca de las opciones o preferencias de los aficionados.




Así, el sitio de música proporciona que acceder a todo un mundo de la música y la música solo donde está el rey. Puede decidir como lo desee y traerlo a casa en un solo clic. Puede escuchar la música de su elección o ver videos musicales a su propia conveniencia y incluso retroceder y ver tus vídeos preferidos de música una y otra vez. El mundo de la música es ahora espera explorar y remojar en todo lo que puede. Sólo inicie sesión y clic usted puede aventurarse en este hermoso mundo melodioso y perderse en las melodías y ritmos de sus estrellas favoritas.


Entradas de Evanescence - atrapar a la banda más caliente en la escena musical


Entradas de Evanescence no son s?lo una oportunidad de ver lo que muchos consideran que la nueva banda m?s caliente en la escena, pero también es una oportunidad para unirse a un acertijo en todo el mundo. Parece que nadie en cualquier lugar ha tenido un momento f?cil clasificar esta ley innovadora en un género, y expertos y aficionados por igual han estado intentando desde hace bastante tiempo.



La banda ha sido etiquetada como rock g?tico, rock alternativo, nu metal, piano rock, rock de arena, roca wagneriana y cualquier otro tipo de roca imaginable. Sin embargo, nadie puede acuerdo exactamente lo que son, excepto que entradas de Evanescence est?n garantizadas para proporcionar a los aficionados con un espect?culo memorable. Un vistazo a su desarrollo puede ayudar a darle una respuesta.



Inicios de la banda



La banda fue fundada en 1998 en Little Rock, Arkansas por la cantante y compositora Amy Lee y ex guitarrista y compositor Ben Moody después de los dos se hab?an reunido en un campamento de la juventud. Parece que Lee estaba tocando el piano y Moody le escuch?. Los dos se lleg? a hablar, y pronto se dieron cuenta de su pasi?n compartida por la m?sica.



Comenz? a escribir m?sica colectivamente, pero hab?a un problema - no ten?an dinero para organizar y promover cualquier shows en vivo. Por lo tanto, quedaron con el env?o de demos baratos a estaciones de radio locales, y sus canciones consigui? un poco de tiempo aire. Oyentes r?pidamente identificaron con su sonido, y creci? la demanda de presentaciones en vivo.



Haciendo un nombre



No fue mucho antes de Evanescence estaba jugando en clubes locales, y su ascensi?n al estrellato fue mete?rico. Lanzaron varios del PE y hab?a sufrido incluso cierta controversia en los a?os siguientes, que realmente les bien, como se observaron.



Los miembros del grupo son cristianos, y originalmente fueron considerados como una banda de rock cristiano. Sin embargo, la banda concreto su estatus como una banda de rock cristiano, que se le pida tiendas cristianas para tirar su EP de sus estantes. Hubo mucha confusi?n con el tema general de su trabajo, pero esa confusi?n sigue siendo hoy en d?a.



La banda cerrar el firmar un importante contrato discogr?fico y su primer lanzamiento grandes, ca?dos, que entr? en 2003, se dispar? a la cima de las listas. 43 Semanas en el Top Ten de Billboard, vendi? m?s de 14 millones de copias y platino 6 x. Sin embargo, fue después de este lanzamiento que Moody dej? la banda en medio de una gira Europea. La ?nica explicaci?n que se dio fue "diferencias creativas", pero era evidente a sus seguidores que Lee y Moody ya simplemente no estaban recibiendo a lo largo.



La banda ha publicado dos ?lbumes posteriores con mucho el mismo éxito y siguen una gira sin descanso. Si est?s en el estado de ?nimo en la industria musical no parece colocar una etiqueta a una banda, entradas de Evanescence son s?lo lo que has estado buscando.

Primera partitura

La histórica estadounidense partituras, Rare, libro, manuscrito y biblioteca de colecciones especiales en la Universidad de Duke luchas con la definición de las partituras. Aunque algunos puedan desear a relegar el uso del término "partituras" a la música popular o moderno, la biblioteca en Duke ha descubierto que "especialmente en el siglo XIX, un editor puede han emitido canciones sagradas y seculares, Lieder, extractos de la ópera, potpourris, valses, marchas y descriptivo etudes lado." Van describir partituras como el mero producto físico de grabación de música en papel. Partituras también puede describirse como una "calificación". Sin embargo se describe, partituras es la forma en que un lector (uno que lea notación musical) puede reproducir una pieza musical.




Partituras proporciona un tipo especial de entretenimiento potencial. Partituras musicales, específicamente los escritos para o inclusive el piano, fueron muy populares en el cambio de siglo como muchos hogares pianos. Antes de radio se convirtió en la forma preferida de entretenimiento, gente regular tuvo que crear su propio entretenimiento. Un nuevo conjunto de partituras era como un nuevo programa de televisión y permitió a quien podría desempeñar para entretenerse con una nueva pieza de música.




Otra función popular y ahora extinto de partituras fue como una compañía de arte. En algunos casos, el arte en la portada de la partitura era tan interesante y deseable como la música que se encuentra en el interior. Música de publicación (en América) comenzó en el 1790's. En ese momento no era gran negocio porque a diferencia de un siglo más tarde, el consumidor promedio no tenía un piano en la casa y, como América todavía estaba en expansión, envío fue difícil y costoso. No fue hasta después de la Guerra Civil, que llegó a ser tan importante como el arte audible el arte visual en la portada de la partitura se encuentra en el interior. Un artista particular, Paul E.T. porque particularmente bien conocido por su canción opciones y la portada. Comenzó por la puesta en marcha de litografías de color para sus propias piezas de composición. Se cree que gran parte de su éxito (salvaje) fue debido a menos que el contenido de su música y más a su elección de tema y la elección de la portada. De la misma manera que la portada revolucionó la venta y publicidad cualidades de las partituras, alternativas baratos para envío tomaron esta naciente industria estadounidense de ser estrictamente regional para poder llegar a todas partes del país.


¿Lo que tienen lo necesario para aprender a leer música?

Probablemente recuerda que aquellos temida pruebas de aptitud en la escuela. ¿Ustedes saben, las pruebas que revelaron sus capacidades para realizar ciertas tareas?

Bueno, es tiempo deja de soñar, y poner su deseo de aprender música a la prueba.

El deseo de música está dentro de TI, pero ¿realmente tiene lo necesario para aprender a leer música? Descubrir sus propias capacidades musicales más abajo.

Talento musical o no-¿importa?

No puede leer música ahora. Lo más probable es que no puede recoger una flauta, una guitarra o un violín y jugar una hermosa melodía. Aun así, todo el mundo que te rodea es siempre diciendo cómo musicalmente talentoso estás.

Quizás puede memorizar melodías musicales en clave al escucharles, crear una canción original en tu mente o tal vez incluso tocar un instrumento o dos sin saber realmente cómo leer la música. Estos son todos los indicios de tener talento musical natural.

Pero, ¿tiene el potencial para lograr la música?

Incluso si no tienes ninguna de las habilidades musicales anteriores, aún se puede aprender a leer música.

Donde no existe el "talento natural", todavía pueden utilizarse para hacer música hermosa aprendidos habilidades musicales. Su amor y deseo de aprender y lograr la música es lo que hará la diferencia si tiene talento natural o no.

Pensar en tu carrera actual. ¿Si se llevó a cabo lo que amaba, pudo lograr la habilidad mediante el aprendizaje, derecha? Si eres un mecanógrafo, aprendió a escribir.

Si eres una enfermera, fue a la escuela de enfermería... Si eres un mecánico, asistió a una escuela técnica para lograrlo. Para leer música, debe aprenderlo así.

Pregunta # 1: ¿Gusta música suficiente para aprender a leer música y tocar un instrumento musical?

Aprender a leer música para adultos si perdió oportunidad de lecciones de música como un niño o simplemente se olvidó lo que aprendido, no es demasiado tarde para desarrollar habilidades musicales. Adultos pueden aprender a leer música. En verdad, una persona que tiene un verdadero deseo de aprender podría alcanzar más de un niño que es ser empujado a aprender.

¿Por qué? Como un adulto, ya entiendes el gran potencial de tener esta habilidad. Tener una pasión por la música podrá conducir a practicar a menudo y desarrollar rápidamente sus habilidades. Sólo los adultos y los niños que tienen un deseo de continuar con la música serán lograr la habilidad para la vida!

Pregunta # 2: ¿Está dispuesto a aprender música y dedicada a practicar en esta etapa de su vida?

Un objetivo para sus habilidades de música otro factor determinante para aprender a leer música es su razón para el aprendizaje. Debe haber un objetivo en mente al desarrollar esta habilidad. Ya sea para tocar un instrumento en la iglesia, en reuniones especiales o tener una carrera en la música, debe tener un objetivo en mente.

Con un objetivo, lo empujó para aprender incluso cuando no te sientes como una lección. Esto es similar a tomar cursos universitarios.
Asisten a las clases porque debe si va a tener una exitosa carrera en ese campo.

Pregunta nº 3: ¿Tiene un objetivo o razón para aprender a leer música?

Si respondió "Sí" a todo lo anterior, lea las siguientes preguntas.

¿Qué instrumento quiero jugar?
¿Si no hay un profesor de música especializada, estoy dispuesto a enseñar a mí a través de la formación en línea?
¿Cuando comienzan a mis clases de música, puedo dedico al menos 15 a 30 minutos al día a la práctica?

Si respondió "Sí" a todas estas preguntas, ya está listo para seguir clases de música.

Empezar a desarrollar sus habilidades musicales hoy para descubrir un tesoro de toda la vida!


Crear y dominar una buena música

La música es una obra maestra del arte creado a partir de la profunda pasión de representar una emoción de amor, miedo, felicidad y alegría. También podría ser tipo de inspiración o alentador. Mayoría de los músicos crea música basada en su experiencia y su entorno. También se puede crear de experiencia de vida de cada día que observaron. La música puede tocar el corazón y dar un efecto calmante y tranquilizante. También puede dar fuerza y poder. Por esta razón la música ha sido el apreciado por personas de todas las edades.




Cuando la música creada es grabada y mezclada es normal que el músico disfrutar de dar lo mejor en su copia. Ellos están ansiosos por consumado y tienen el lanzamiento del álbum. Pero durante el proceso de producciones pocos dará cuenta de las irregularidades en la pieza creada. La mayoría son sensible en comentarios de la crítica, porque el músico suelen pone todo su corazón y alma para crear la música.




Para asegurar la calidad de grabación buena de la canción, los músicos deben tener la asistencia del ingeniero de masterización. Este ingeniero funciona como un controlador de calidad para comprobar la calidad de la canción producida. Por lo general poseen experiencia y orejas independientes para dar una opinión profesional sobre la frescura o impresión en la canción creada. Se centran en la copia final de la canción. Después evaluarlo y explicar al músico la irregularidades o error en la música. A continuación, se los recomiendo sugerencias sobre cómo dar la música o canción un llamamiento fresco para alcanzar el objetivo de dar la mejor música.




Comunicación con el ingeniero de masterización debe estar abiertos que significa músico debe realizar consulta con ellos. Se capacita emitir una opinión honesta y generalmente no alientan el aspecto emocional o esfuerzo ejercido en la producción de la música. Fuera de factores o factores internos que interferir en su juicio porque su principal objetivo es hacer una obra maestra de la pieza creada por cuenta propia. Confianza son factores esenciales que deben establecerse entre el músico y el ingeniero de masterización. La retroalimentación y la visión objetiva del ingeniero mastering orientar el éxito positivo de la música.


Descargar música Legal gratis para Ipod - la solución superior



Cuerpo del artículo:


La proliferación de redes de Internet de intercambio de archivos P2P de forma muy tentador y fácil para alguien que ellos mismos en muchos problemas con la Recording Industry Association of America. La creciente sofisticación de la tecnología ha hecho más fácil para la RIAA realizar un seguimiento que ilegalmente es hacer canciones disponibles para descargar y la gente que se descarga.




Hace muy poco un estudiante de la Universidad Estatal de Utah fue demandado por la RIAA por hacerlo. La RIAA es negociar un arreglo de unos 3.000 dólares. En otro caso, un niño de 12 años fue procesado por uso compartido de archivos y el caso se resolvió de 2.000 dólares. Me voy esbozar una solución para la adquisición de descargas legales de música libre para iPods a continuación que le mantendrá en buenas gracias con la RIAA.




Hay un número de sitios de Internet que ofrecen música libre que es legal Descargar al iPod. Acceso a estos servicios, evitará demandas judiciales contra usted para adquirir ilegalmente descargas de redes de intercambio de archivos P2P. Además, un número de archivo redes de intercambio de te bombardean con anuncios emergentes y los archivos pueden incluir un número de virus y troyanos.




El dilema




Un número de sitios como Yahoo Music y iTunes music downloads en un por Descargar tarifa de 99 centavos. Estos sitios son ciertamente legales y le mantendrá fuera de problemas con la RIAA. El único inconveniente de estos sitios es las canciones son codificadas con DRM y ya no jugará en el equipo si suspender su afiliación con ellos. Los sitios mencionados son que dos de las top música Descargar sitios disponibles con iTunes ser número uno.




Otro sitio que es el segundo sólo a iTunes es eMusic. Su ventaja es que todas sus canciones son DRM libre, en formato MP3 y jugarán en cualquier plataforma. Ofrecen una suscripción mensual que permite a un número limitado de las descargas. Pero la desventaja es que se especializan en artistas de música independiente o "indie". Aunque cuenta con la música de que descarga, su selección de la grabación principales etiquetas y artistas es muy limitada.




La solución superior




Es una solución más económica para la adquisición de descargas de música iPod ilimitado de las etiquetas de grabación más importantes sin la molestia de por honorarios de descarga obtener una membresía con uno de los numerosos servicios de descarga de música iPod. Estos servicios normalmente anuncian descargas de música gratis y para todos los propósitos que ocurre en la mayoría de los casos.




Porque, en su mayor parte, ofrecen una membresía de por vida por unos $35 a $45 dólares. Una vez la cuota incluye descargas ilimitadas de música iPod y la cuota es básicamente para compensar los costos de administración, servicio al cliente y mantener sus servidores en línea.




Los sitios de descarga de música iPod normalmente ofrecen más que descargas de música. Su membresía incluye generalmente acceso a vídeos de música, TV muestra, películas, juegos de iPod y tramposos, software de conversión y otros relacionados con el software. Algunos requieren la descarga de software libre que desea utilizar para acceder a la música, películas y otras descargas. Y algunos ofrecen una rica variedad de software incentivo como grabadoras de DVD y el paquete de software libre de Google.




En resumen




El muy nominal una cuota de tiempo necesario para una membresía de por vida no es realmente un brainer en comparación con los principales sitios le carga sobre un dólar por descarga. Porque, el costo de 35 canciones con uno de ellos, iba a pagar por una membresía de por vida, con descargas de iPod ilimitado no sólo música, sino todos los archivos antes mencionados. Las velocidades de descarga son muy buenas, no hay ninguna molestia DRM y su música seguir jugando en el equipo incluso si usted suspender su afiliación. Mejor de todos, no conseguirá en problemas con la RIAA.


Descubrir la historia de la música hará su música más luminoso



Cuerpo del artículo:


Cuando empecé a estudiar la historia de la música, no sabía lo que estaba metiendo. Tuve una noción de que la historia de la música era algo de un trivial pursuit...




Sinceramente, seguí sólo mi historia por supuesto de la música clásica porque necesitaba los créditos. Estoy seguro de que algunos de ustedes por ahí pueden relacionar. No sé cómo totalmente interesante música podría ser historia. Vea, en nuestra cultura muchos de nosotros no realmente estudian para comprender la música. Para gran parte del mundo, la música es un lenguaje, pero para nosotros es una cosa que nos consume pasivamente.




Cuando comencé a estudiar la historia de la música occidental, sin embargo, cambió todo lo que para mí. He tenido alguna experiencia en el uso de instrumentos musicales, pero nunca he dominado una suficiente para comprender realmente qué música es todo sobre. Esta clase me mostrada.




Cuando muchos de nosotros piensan en la historia de la música, que significa la historia de la música rock. Suponemos que la historia es simple, porque la música es evidente. De hecho, tampoco es el caso. La historia de la música, si estás hablando de música clásica, música rock, música de jazz o cualquier otro tipo, siempre es compleja. Nuevas estructuras acorde se configuran con ellos nuevas formas de la humanidad de entendimiento. Se establecen nuevos patrones rítmicos, llevando con ellos nuevos métodos de la historia de comprensión. Y música de muestra.




Historia de la música en la actualidad es aún más interesante. Incluso cuando terminó la clase, no pude parar de aprender sobre la historia de la música. Había estimulado mi apetito, y quería más. He adquirido todos los volúmenes de historia musical que podido descubrir. Incluso empecé a examinar formas de música que no había interesado antes con la esperanza de mejorar aún más mis conocimientos musicales. Cuando estaba en el estudio de la escuela hacia un tema muy distinto - licenciatura en ingeniería - pensé sobre renunciar a y volver a obtener un título en musicología. Eso es cuánto me fascina por el tema.




Si nunca han tomado un curso en la historia de la música, no sabes lo que faltan fuera en. No se pierda lo que no sabes acerca de una manera pero luego otra vez... Me cree el CD nunca sonará lo mismo a usted de nuevo. Realmente no sólo los Cds pero cualquier tipo de medios de comunicación está o va a utilizar para reproducir su música favorita. Todo esto se parece mucho más rica, mucho más luminoso y mucho más importante. Una nueva canción puede reflejar una nueva forma de ser y una nueva forma de existencia imaginar en el mundo. Esto es lo que aprender sobre la historia de la música significa para muchos de nosotros. Sólo Pruébalo y verás.




Escuchar música ahora tiene un significado totalmente nuevo. Se pueden imaginar los diferentes tipos de patrones musicales que hay en el mundo. Hacer que tu mente musical realmente ampliar.


Radio Online Chriastian, música positiva y Consejería matrimonial


The basic construction of an acoustical panel includes a sound-absorbing substrate material and a covering of cloth, vinyl, or other material. The first acoustical panels used in "talking picture" theaters employed wood fiber as the sound-absorbing material. Today's acoustical panels use substrates that are more efficient at absorbing sound and meet modern safety standards. Some panels use two or more substrate layers in one panel to provide special properties. The most widely-used panel consists of a fiberglass board substrate and cloth cover, usually referred to as a POP—a "Plain Old Panel."





How They Work



Acoustical panels control sound by selectively absorbing sound waves, thereby reducing echoes and re-echoes. All of the various substrates absorb sound by trapping it in a labyrinth of fibers or open cells within the material. As sound travels through this maze, it loses energy due to both the travel and the direction changes within the material. Strictly speaking, the energy of the sound wave is converted to heat within the substrate. However, this heat is hardly noticeable or measurable and will not have any effect on a facility's heating or cooling levels. The acoustical material is, however, essentially the same material as used for building insulation and, if enough of an exterior wall is covered with panels, may contribute some insulating value.





Echo! Echo! Echo!



To paraphrase a popular southern comedian, "If you miss the Sunday sermon and can come in on Wednesday and still hear it, you may need acoustical panels." The choir director may love a room like this but the congregation will get a headache from "ear strain" trying to understand the minister. Some sanctuaries prove so annoying that the discussion of how to fix them must be held in the lobby.





The problem can be excess reverberation time—a measure of how rapidly a sound decays in the room. Reverberation time can be estimated by initiating a loud noise—a loud clap, tipping over a folding table, or slamming a hymnal shut—and timing its decay. With this information and the spatial volume of the room, the existing sound absorption in the room can be calculated.





The basic formula for measuring sound absorption is the Sabine formula, a simple algebraic equation named for the man who developed it a hundred years ago. The Sabine equation is used with the desired reverberation time to yield the necessary absorption for that room. The difference between the necessary absorption and the existing absorption indicates the degree of requirement for acoustical panels. So, with a loud impact noise and a good stopwatch, absorption requirements can be estimated with reasonable accuracy.





There are, of course, several factors that keep this from being too simple. First, if there is already absorption on the wall that will be covered or removed, the panels will not change the acoustical characteristics of the room by their full rated value as they would over hard plaster. Second, if the reverberation is not particularly high and clarity is a problem, the answer may be diffusion of sound, rather than absorption. The difference is that while absorption reduces reverberation by controlling reflected sound, diffusion lowers the perceived sound level by scattering (diffusing) sound over a wide area. Diffusion can help achieve a space that is not too dry for the choir, nor too reverberant for the minister's message. (A full discussion of diffusion is reserved for another article.) A third consideration is that absorption characteristics depend on the sound frequency. Some acoustical problems must be resolved by addressing absorption or diffusion of selected frequencies.





One common use of acoustical panels is to eliminate stray reflections from stage monitors, especially where feedback is a problem. They are also used on side walls to avoid slap-back and side-to-side flutters. Panels prevent coloration of the main sound source by eliminating reflections that recombine with the direct sound to reinforce or cancel certain frequencies. Without reflection control, the sound heard by the audience can be very different than that intended.





Built-In Acoustics



Before building a new worship space, it is vital to involve an acoustician along with the architect. In the acoustics world, there is a saying: "Architects have vision; but you don't hear with your eyes." Thinking about acoustics first rather than last will allow the installed sound system to be effective with less signal processing (and the attendant distortion) and at less cost. It will certainly be more economical than replacing or upgrading the sound system in attempts to fix acoustical problems.





A room is acoustically "active" or, in a sense, "alive." A dip in frequency response is not cured with a peak equalizer, pumping more energy into that frequency. The room will absorb the new energy and the electronic correction will not be a complete cure. Eventually, extreme electronic compensation will cause undesirable audible effects. Whatever the acoustical needs of the room are, it can safely be said that the budget for acoustical control materials will be significantly less than the cost of the second and third failed sound systems.





Types of Panels



While well-made standard acoustical panels from various manufacturers may have more similarities than differences, there are many variations on the theme; some proprietary and some patented. The most obvious differences are the quality of workmanship and what is included in the pricing.





"Do you want tires with that car?" is a phrase that translates well to the acoustical panel business. Ask what is included. Are edges square or shaped? Are they hardened? Is mounting hardware included? How are they packed: cardboard carton or wooden crate? What does freight cost?





For acoustical panels, the package often weighs more than the product, especially with cellular Melamine (foam) panels. This can bring about the specter of the dreaded "dimensional weight," where freight is charged by volume rather than by weight. By personal experience, I've found it painful to learn that someone has shipped a box of lightweight foam by air at a shipping cost greater than the value of the product.





Here is a sampling of the panel choices available:





POP. The "Plain Old Panel" made of a fabric covering over a sound-absorbing, high-density fiberglass board. The fabric covering is acoustically transparent. There are other variations with at least one manufacturer using mineral fiber (mineral wool) in place of fiberglass. The fiberglass board is often mistakenly called "703," the model number for one supplier's original acoustical fiberglass. The original "703" fiberglass boards were of lower density than commonly used today. Most fiberglass board used in acoustical panels is six to seven pounds per cubic foot.





Flat diffusion panel. POP with a membrane below the fabric surface. The membrane has a pattern of holes that varies reflection and absorption over the panel surface. The result is a scattering effect of the sound. This is an interesting item for a confined space but less necessary for a sanctuary where a traditional diffuser can be used to greater advantage for sound and, with custom wood finishes, for appearance as well.





Barrier sandwich. Two POPs with a layer of heavy vinyl in between to block sound passing through the acoustical panels. (Absorbing panels prevent sound reflection but do little to block penetration through walls from room to room or inside to outside.) This item has been used to replace composite foams in machinery enclosures. The barrier sandwich can be made into a removable insert for framed glass partitions to provide additional isolation when conflicting events are on opposite sides of the window. For permanent installations, standard panels with separately supplied barrier may be more effective for sound and budget.





High impact surface. POP with a 1آ¼8-inch layer of high-density fiberglass below the fabric. These are particularly useful in fellowship halls or gymnasium applications to avoid the craters created by wayward basketballs in softer fiberglass surfaces. A side effect of the high impact surface is its improved absorption in the lower frequencies, more than twice the absorption at 125 Hz for a one-inch panel.





Tackable. Handy for the church classroom, tackable panels allow pushpins without destroying the underlying acoustical material. Of course, too many hard hanging items will block the acoustical effect or, at least erode high frequency performance.





Cellular Melamine. The "foam" alternative: a white foam-like product that has become popular as a substrate for acoustical panels. Cellular Melamine should not be confused with polyurethane foam, which is restricted in use by fire codes. When selecting fabric cover colors, keep in mind that cellular Melamine is very white and will affect the perceived fabric color. It also conforms easily to curves, with the ability to bend around curved surfaces without the need to "score" the back surface.





Panels with images. Custom or stock images printed on acoustically transparent fabric. Recent improvements in computer printing and acoustically transparent fabrics allow hi-resolution photographs to be used in addition to artwork and graphics printed by conventional means.





Stretch wall. Raw acoustical panels are mounted to the wall, then fabric is stretched over the panels. These custom on-site installations are useful for covering contoured or irregular surfaces.





Full-, half- and quarter-round. A flat panel made to conform to a curve. By creating a trapped air cavity of varied depth behind a one-inch panel, absorption is extended well into the bass frequencies. One manufacturer patented a device that is tunable by the addition of a membrane over half of the surface. These devices are useful where low frequency energy is a problem and panels four-inches thick or greater are impractical.





Substrate and Fabric Choices



The basic fiberglass board comes from three suppliers of insulation. Board may vary in density between six and seven pounds per cubic foot and in color: pink, yellow or marbled. Fiberglass density may affect stability of the panels.





The color of the substrate is important because it can "tint" the color of the fabric covering. For example, a yellow substrate can produce a desirable vintage off-white or be totally wrong for a room that needs a white as bright as that of a toothpaste ad. It is always best to get a sample of the recommended acoustical panel in advance. To avoid having the substrate color enhance or discolor the finish, a panel may be under-wrapped with a scrim material to block the color below the fabric. Scrims are usually white but are available in black when that produces a better effect as with an image panel.





Acoustical wall panels can usually be made to blend with the sanctuary interior using the 48 standard colors available to all panel manufacturers. Custom fabrics can be used but usually at additional cost. When choosing custom fabrics, make sure they are acoustically transparent or have known sound absorbing properties of their own. Also make sure the fabric is made of synthetic fibers so it will not be affected by moisture and temperature changes. Fabrics should also be visually non-directional: color and texture should appear the same from all angles.





Some manufacturers make panels to custom shapes and sizes. Again, this will usually involve extra costs. Panels have been made in the shapes of wild animals, spaceship interiors, corporate logos, art deco theater shapes, and much more. Conforming an acoustical panel to the curves of a church window is possible. However, as with all custom work, accurate drawings and descriptions are essential.





Advanced planning for acoustics (before building) can save much time, effort, and money later. Acoustical panels can be part of a planned sound-control strategy for a new building, or as solutions to sound problems in existing rooms. With the principles of acoustics well developed over the past 100 years, it is possible to predict acoustic results and costs in advance. There is every reason to expect to get it right the first time.





Nick Colleran is a member of the Acoustical Society of America, past president of the Society of Professional Audio Recording Studios (SPARS), and former president of the Virginia Production Services Association (VPSA). Nick is currently active in acoustical design for houses of worship, new acoustical products and performance venues.




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Amplificadores de coche – entretenimiento de música sobre la marcha ir ir!

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Cuerpo del artículo:


Con el mayor crecimiento en la industria de tecnología y las innegables apariciones de músicos nuevos y únicos, es difícil no obtener atraídos a diferentes enfoques nos podemos llevar música y hacen parte de casi cada segundo de nuestra vida cotidiana.




Seguridad de beneficio de amplificadores de coche




Dar que la mayoría de nosotros pasa horas cada vez más en nuestros coches viajar de un lugar a otro, muchos están ahora instalando amplificadores de audio de coche llevar música con nosotros. Amplificadores de coche permitan los controladores escuchar su música en el camino mientras sigue teniendo la capacidad de escuchar lo que está ocurriendo fuera y dentro del vehículo. Aunque muchos ahora propia música portátil de dispositivos, los aumentos de amplificadores de audio de coche de seguridad proporcionan, en comparación con recta conexión para auriculares son mucho más ventajosos.




Un adaptador de cinta sencilla o estación de canalizar el sistema puede transferir música de walkmans, reproductores de CD, Ipods, etc. para el amplificador de audio de coche. A través de esto, los usuarios montando dentro de su automóvil pueden aún escuchar su música sin tener que conecte los auriculares/auriculares en. Los oradores y los subwoofers impulsados por los amplificadores coche proporcionan alta música los niveles de volumen, no completamente bloquea todos los demás sonidos dentro del rango de controladores adoptadas que se ajusta en niveles adecuados.




Tipos de amplificadores de coche




Amplificadores estéreo de automóvil son de tipos diferentes. Hay dos canales amplificadores que apoyan y un par de altavoces y subwoofers, multicanal amperios equipados para todo un sistema de audio y amperios mono de tonos bajos prestación eficiente de energía a un tonos bajos de energía. Como hay diferentes tipos de amplificadores, es importante que nos informamos sobre los pasos instalar un amplificador estéreo de automóvil antes de gastar dinero para ello.




Saber lo que queremos instalar en nuestros automóviles sería el primer paso. Identificar los productos que compra y ejecutando a través de los pasos de instalación puede ahorrar mucho tiempo y energía, no para hablar de dinero. Se recomienda que se debe mirar revisiones de amplificador de coche para conocer sobre el rendimiento y capacidades de determinados productos. No sólo comprenderá las funciones del producto, pero también podrá prepararse para actuaciones negativas y los usuarios de problemas experimentados con un modelo o un tipo.




Guía de instalación de amplificadores de coche




Instalación de amplificador de audio de coche suele ser un proceso fácil. Sin embargo, es importante tener cuidado en las direcciones siguientes a fin de garantizar el máximo rendimiento de su producto. A continuación es un común Guía paso a paso sobre cómo instalar un amplificador estéreo de automóvil.




Guía paso a paso: instalar amplificadores estéreo de automóvil




1. Decide donde se pondría el amplificador de audio del coche en el coche de acuerdo con su función.


2. Preparar y el cableado de los amplificadores de compra


3. Preparar herramientas como alicates, cuchillos, herramientas de corte de alambre, etc..


4. Coloque los altavoces del coche.


5. Desconecte el cable negativo de la batería.


6. En el terminal positivo de la batería, conecte el cable con el fusible


7. Coloque el fusible en el titular de fusibles


8. Ejecute el cable para el amplificador de coche.


9. Desmonte de cabeza.


10. Ejecute la señal y remoto para el panel de administración.


11. Conecte los conectores RCA y remoto a la unidad de cabeza


12. Conecte la amp a los altavoces


13. Vuelva a conectar el cable negativo de la batería.


14. Probar el sistema.


15. Reproducir música!




Los pasos anteriores le ayudarán a comprender más acerca de cómo instalar un amplificador estéreo de automóvil. Además de esto, es recomendable solicitar un manual de instalación de amplificador de audio de coche a medida para el producto adquirido. Esto garantizará que el sistema de entretenimiento de música le proporcionará la mejor música de calidad sobre la marcha.


Consumo de música en un lugar

Música que se consume en más de una forma y a una mayor velocidad y luego cada antes. La generación MTV sirve no sólo escuchar su música sino verlo así. Si ven una canción que les gusta, a continuación, pueden comprar que canciones en múltiples formas de medios de comunicación de vinilo y CD digital con DRM (administración de derechos digitales) y Mp3 sin DRM. Si les gusta la canción y el vídeo puede ir a Youtube y ver allí hasta el contenido de su corazones. Pero la digitalización de la música ha hecho más. No sólo es más fácil ver vídeos pero fáciles de encontrar y descubrir nueva música, actos y bandas así.




MySpace ha construido una red de miles de millones de dólares en las espaldas de actos prometedores y bandas sin firmar y sus amigos. MySpace y sitios como este han expuesto a mucha gente a la música nueva y desconocida y continuarán haciéndolo a un ritmo sorprendente cada día. Como una banda o ley es visto ahora como un movimiento de negocios inteligentes y frescos a asociarse con una marca o una licencia de sincronización en un programa de TV o comercial de la tierra. Este veinte años antes de que era una amenaza directa a su visión artística y clasificados como "vender". Pero ahora estas cosas se utilizan para exponer innovadora música a las masas y facilita a descubrirlo.




La tecnología ha creado mega-canales de distribución. Redes peer-to-peer han abrió las compuertas a la obtención de música libre. Además, porque toma de música digitalizada de bytes en lugar de espacio ahora tendrá una gama más amplia de música para elegir a los minoristas digitales. Y por supuesto copiar CD nunca han sido más fácil y pronto el CD se fuera borrado esa ecuación nivel sólo la transferencia de bytes a fin de obtener su música.




Lo que esto significa es que el consumo de música está aumentando. Reducción de costos de producción. Distribución es cada vez mayor y más actos y bandas son ser escuchados. Hay por ahí para hacer el descubrimiento y el intercambio de música más simple y más fácil. La música es un identificador para muchas personas y estas personas están recibiendo iPods más y más grandes que simplemente deben rellenarse.


Empresa ofrece a los usuarios netos nueva forma de escuchar música

Una compañía de soluciones de tecnología y marketing en línea está ofreciendo a los usuarios de Internet en una forma nueva y sencilla para escuchar música en sus equipos.

Centale Inc. lanzó recientemente su música en el programa de la demanda, una aplicación en línea de patente pendiente algorítmico búsqueda que le permite utilizar Microsoft Windows Media Player como una conexión instantánea a buscar en Internet para millones de archivos de audio y vídeo y escuchar o ver sin tener que dedicar tiempo a descargar los archivos.

Tiene un aspecto de alta tecnología y rendimiento y tecnología de piel de conmutador que atraerá a millones de personas para escuchar y comprar música por Internet, dijo Patrick T. Parker, Director Ejecutivo y Presidente de la empresa cotizan (OTC BB: PRESIONAMOS).

La aplicación ha sido aprobada por Microsoft como un plug-in "juguete/utilidad de alimentación" para el reproductor de Windows Media.

"Creemos nuestra aceptación por Microsoft como un plug-in oficial valida nuestra tecnología", dijo Parker. "Proporcionará un canal de distribución importante para nuestra música en demanda y traer un placer escuchar a millones de personas en todo el mundo."

De acuerdo con Nielsen / / Net-clasificaciones, más de 200 millones de estadounidenses utilizan Internet. Según el Pew Internet & American Life Project, hay más de 500 millones de ordenadores en los Estados Unidos cincuenta y seis por ciento de los usuarios de Internet ver clips de vídeo o escucha a clips de audio; 34% escuchar música en un sitio Web; y 25 por ciento Descargar archivos de música.

Se ha informado que 2,2 millones de personas suscripción a servicios de música digital, en comparación con 1.5 millones estimados por la IFPI Digital de música de informe publicado en enero. La industria espera que esta tendencia continuará como la represión de aumentos de servicios ilegales de música digital.

Además de su música en programa de demanda, línea de productos de Centale incluye la herramienta de marketing directo al escritorio de catalizador EV, exploradores personalizados, aplicaciones de mensajería instantánea y protectores de pantalla.


Elegir un servicio de suscripción de música

Si "legalmente" llenando su reproductor de MP3 con gigabytes de música menos que el precio de venta de un álbum solo le interesa, es hora de elegir un servicio de suscripción de música. Música digital es un mercado emergente con tres jugadores importantes, tentando a miles de personas a abandonar la piratería de su música y realmente pagar por él.

Cuando se toma en cuenta que las personas han estado robando música mucho antes la llegada de los archivos MP3, que piratean música una epidemia generalizada, ¿por qué ahora son personas de repente hétero? Tantos, que 2005 fue superado de las descargas legales de primeras año de música descargas ilegales en sitios P2P. Gracias a Rhapsody, Napster y Yahoo Music Unlimited para finalmente ofrecer un modelo que tenga sentido. En lugar de comprar canciones o álbumes, ofrecen a los suscriptores la posibilidad de alquilar su colección completa de más de un millón de pistas para una baja cuota mensual. Comprar miles de pistas en iTunes de Apple costaría miles de dólares, donde fácilmente puede descargar canciones de 10.000 o más a su reproductor de MP3 a través de un servicio de suscripción de música para tan bajo como 4,99 dólares al mes.

Aparte de los ahorros de costos, alquiler de música tiene más ventajas sobre la compra. Por su parte, es conveniente. Imágenes con canciones de alta calidad de longitud total de más de 1 millón a su alcance, por lo que si desea escuchar su canción favorita, algo diferente en un impulso, o simplemente curiosidad acerca de un artista emergente, puede tener todo. Además de eso, no tiene que preocuparse por descargas lentas, mala calidad de audio, archivos dañados o infectados.

¿Convencido? ¿Qué servicio de suscripción de música es adecuado para usted?

Aunque son bastante comparables, Rhapsody es probablemente la crema de la cosecha. Ofrecen la interfaz más optimizada y la mejor funcionalidad de jukebox, todos accesible desde cualquier PC conectado a la web. Artista bios, emisoras de radio (que permiten saltar canciones) y lista de reproducción avanzada funciones están integradas en la interfaz. Por $14.99 al mes, esto es un gran valor. Los suscriptores también tienen la opción de descargar canciones de 89 centavos por pista.

Napster también tiene una atractiva interfaz con funciones avanzadas de listas de reproducción y un enorme catálogo de música que crece continuamente. Tiene unas características de personalización agradable, pero transferir canciones a un reproductor de MP3 puede ser más difícil con Napster que las alternativas. 14,95 $ Al mes y 99 pistas de ciento, sigue siendo un gran valor.

Yahoo Music Unlimited es la opción menos cara, cobrar sólo 4,99 dólares al mes y sólo 79 de ciento de pistas. Incluye una máquina agradable, estaciones de radio (que permiten saltar canciones) y se puede integrar con el popular cliente de Yahoo Messenger. Si el precio atractivo compensa la falta de extras como artista bios y algunos errores aquí y allá, entonces Yahoo es probablemente la forma de hacerlo.

Con alza de ventas de música digital, es una apuesta segura que los tres de estos servicios de suscripción de música se florecer y continuar desarrollando aún más características, crecer sus catálogos ya amplias y convertir a piratas cada vez más inquilinos.


Radio Online Chriastian, música positiva y Consejería matrimonial


The basic construction of an acoustical panel includes a sound-absorbing substrate material and a covering of cloth, vinyl, or other material. The first acoustical panels used in "talking picture" theaters employed wood fiber as the sound-absorbing material. Today's acoustical panels use substrates that are more efficient at absorbing sound and meet modern safety standards. Some panels use two or more substrate layers in one panel to provide special properties. The most widely-used panel consists of a fiberglass board substrate and cloth cover, usually referred to as a POP—a "Plain Old Panel."





How They Work



Acoustical panels control sound by selectively absorbing sound waves, thereby reducing echoes and re-echoes. All of the various substrates absorb sound by trapping it in a labyrinth of fibers or open cells within the material. As sound travels through this maze, it loses energy due to both the travel and the direction changes within the material. Strictly speaking, the energy of the sound wave is converted to heat within the substrate. However, this heat is hardly noticeable or measurable and will not have any effect on a facility's heating or cooling levels. The acoustical material is, however, essentially the same material as used for building insulation and, if enough of an exterior wall is covered with panels, may contribute some insulating value.





Echo! Echo! Echo!



To paraphrase a popular southern comedian, "If you miss the Sunday sermon and can come in on Wednesday and still hear it, you may need acoustical panels." The choir director may love a room like this but the congregation will get a headache from "ear strain" trying to understand the minister. Some sanctuaries prove so annoying that the discussion of how to fix them must be held in the lobby.





The problem can be excess reverberation time—a measure of how rapidly a sound decays in the room. Reverberation time can be estimated by initiating a loud noise—a loud clap, tipping over a folding table, or slamming a hymnal shut—and timing its decay. With this information and the spatial volume of the room, the existing sound absorption in the room can be calculated.





The basic formula for measuring sound absorption is the Sabine formula, a simple algebraic equation named for the man who developed it a hundred years ago. The Sabine equation is used with the desired reverberation time to yield the necessary absorption for that room. The difference between the necessary absorption and the existing absorption indicates the degree of requirement for acoustical panels. So, with a loud impact noise and a good stopwatch, absorption requirements can be estimated with reasonable accuracy.





There are, of course, several factors that keep this from being too simple. First, if there is already absorption on the wall that will be covered or removed, the panels will not change the acoustical characteristics of the room by their full rated value as they would over hard plaster. Second, if the reverberation is not particularly high and clarity is a problem, the answer may be diffusion of sound, rather than absorption. The difference is that while absorption reduces reverberation by controlling reflected sound, diffusion lowers the perceived sound level by scattering (diffusing) sound over a wide area. Diffusion can help achieve a space that is not too dry for the choir, nor too reverberant for the minister's message. (A full discussion of diffusion is reserved for another article.) A third consideration is that absorption characteristics depend on the sound frequency. Some acoustical problems must be resolved by addressing absorption or diffusion of selected frequencies.





One common use of acoustical panels is to eliminate stray reflections from stage monitors, especially where feedback is a problem. They are also used on side walls to avoid slap-back and side-to-side flutters. Panels prevent coloration of the main sound source by eliminating reflections that recombine with the direct sound to reinforce or cancel certain frequencies. Without reflection control, the sound heard by the audience can be very different than that intended.





Built-In Acoustics



Before building a new worship space, it is vital to involve an acoustician along with the architect. In the acoustics world, there is a saying: "Architects have vision; but you don't hear with your eyes." Thinking about acoustics first rather than last will allow the installed sound system to be effective with less signal processing (and the attendant distortion) and at less cost. It will certainly be more economical than replacing or upgrading the sound system in attempts to fix acoustical problems.





A room is acoustically "active" or, in a sense, "alive." A dip in frequency response is not cured with a peak equalizer, pumping more energy into that frequency. The room will absorb the new energy and the electronic correction will not be a complete cure. Eventually, extreme electronic compensation will cause undesirable audible effects. Whatever the acoustical needs of the room are, it can safely be said that the budget for acoustical control materials will be significantly less than the cost of the second and third failed sound systems.





Types of Panels



While well-made standard acoustical panels from various manufacturers may have more similarities than differences, there are many variations on the theme; some proprietary and some patented. The most obvious differences are the quality of workmanship and what is included in the pricing.





"Do you want tires with that car?" is a phrase that translates well to the acoustical panel business. Ask what is included. Are edges square or shaped? Are they hardened? Is mounting hardware included? How are they packed: cardboard carton or wooden crate? What does freight cost?





For acoustical panels, the package often weighs more than the product, especially with cellular Melamine (foam) panels. This can bring about the specter of the dreaded "dimensional weight," where freight is charged by volume rather than by weight. By personal experience, I've found it painful to learn that someone has shipped a box of lightweight foam by air at a shipping cost greater than the value of the product.





Here is a sampling of the panel choices available:





POP. The "Plain Old Panel" made of a fabric covering over a sound-absorbing, high-density fiberglass board. The fabric covering is acoustically transparent. There are other variations with at least one manufacturer using mineral fiber (mineral wool) in place of fiberglass. The fiberglass board is often mistakenly called "703," the model number for one supplier's original acoustical fiberglass. The original "703" fiberglass boards were of lower density than commonly used today. Most fiberglass board used in acoustical panels is six to seven pounds per cubic foot.





Flat diffusion panel. POP with a membrane below the fabric surface. The membrane has a pattern of holes that varies reflection and absorption over the panel surface. The result is a scattering effect of the sound. This is an interesting item for a confined space but less necessary for a sanctuary where a traditional diffuser can be used to greater advantage for sound and, with custom wood finishes, for appearance as well.





Barrier sandwich. Two POPs with a layer of heavy vinyl in between to block sound passing through the acoustical panels. (Absorbing panels prevent sound reflection but do little to block penetration through walls from room to room or inside to outside.) This item has been used to replace composite foams in machinery enclosures. The barrier sandwich can be made into a removable insert for framed glass partitions to provide additional isolation when conflicting events are on opposite sides of the window. For permanent installations, standard panels with separately supplied barrier may be more effective for sound and budget.





High impact surface. POP with a 1آ¼8-inch layer of high-density fiberglass below the fabric. These are particularly useful in fellowship halls or gymnasium applications to avoid the craters created by wayward basketballs in softer fiberglass surfaces. A side effect of the high impact surface is its improved absorption in the lower frequencies, more than twice the absorption at 125 Hz for a one-inch panel.





Tackable. Handy for the church classroom, tackable panels allow pushpins without destroying the underlying acoustical material. Of course, too many hard hanging items will block the acoustical effect or, at least erode high frequency performance.





Cellular Melamine. The "foam" alternative: a white foam-like product that has become popular as a substrate for acoustical panels. Cellular Melamine should not be confused with polyurethane foam, which is restricted in use by fire codes. When selecting fabric cover colors, keep in mind that cellular Melamine is very white and will affect the perceived fabric color. It also conforms easily to curves, with the ability to bend around curved surfaces without the need to "score" the back surface.





Panels with images. Custom or stock images printed on acoustically transparent fabric. Recent improvements in computer printing and acoustically transparent fabrics allow hi-resolution photographs to be used in addition to artwork and graphics printed by conventional means.





Stretch wall. Raw acoustical panels are mounted to the wall, then fabric is stretched over the panels. These custom on-site installations are useful for covering contoured or irregular surfaces.





Full-, half- and quarter-round. A flat panel made to conform to a curve. By creating a trapped air cavity of varied depth behind a one-inch panel, absorption is extended well into the bass frequencies. One manufacturer patented a device that is tunable by the addition of a membrane over half of the surface. These devices are useful where low frequency energy is a problem and panels four-inches thick or greater are impractical.





Substrate and Fabric Choices



The basic fiberglass board comes from three suppliers of insulation. Board may vary in density between six and seven pounds per cubic foot and in color: pink, yellow or marbled. Fiberglass density may affect stability of the panels.





The color of the substrate is important because it can "tint" the color of the fabric covering. For example, a yellow substrate can produce a desirable vintage off-white or be totally wrong for a room that needs a white as bright as that of a toothpaste ad. It is always best to get a sample of the recommended acoustical panel in advance. To avoid having the substrate color enhance or discolor the finish, a panel may be under-wrapped with a scrim material to block the color below the fabric. Scrims are usually white but are available in black when that produces a better effect as with an image panel.





Acoustical wall panels can usually be made to blend with the sanctuary interior using the 48 standard colors available to all panel manufacturers. Custom fabrics can be used but usually at additional cost. When choosing custom fabrics, make sure they are acoustically transparent or have known sound absorbing properties of their own. Also make sure the fabric is made of synthetic fibers so it will not be affected by moisture and temperature changes. Fabrics should also be visually non-directional: color and texture should appear the same from all angles.





Some manufacturers make panels to custom shapes and sizes. Again, this will usually involve extra costs. Panels have been made in the shapes of wild animals, spaceship interiors, corporate logos, art deco theater shapes, and much more. Conforming an acoustical panel to the curves of a church window is possible. However, as with all custom work, accurate drawings and descriptions are essential.





Advanced planning for acoustics (before building) can save much time, effort, and money later. Acoustical panels can be part of a planned sound-control strategy for a new building, or as solutions to sound problems in existing rooms. With the principles of acoustics well developed over the past 100 years, it is possible to predict acoustic results and costs in advance. There is every reason to expect to get it right the first time.





Nick Colleran is a member of the Acoustical Society of America, past president of the Society of Professional Audio Recording Studios (SPARS), and former president of the Virginia Production Services Association (VPSA). Nick is currently active in acoustical design for houses of worship, new acoustical products and performance venues.




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Selección de música Salsa

Buscando la música de salsa derecho es fácil una vez que haya estado expuesto a ritmos de salsa lo suficiente. Pero si desea que los ritmos de salsa de groove, aquí están algunos CDs recomendados que tengan bailando por días!

SALSA FRESCA: este es un excelente CD "para aquellos que aman a bailar salsa, no sólo escuchar." Este CD de compilación has ranuras estilo de salsa all night long. Sus invitando a pulsaciones rítmicas son particularmente buenas para aquellos que aman al Mambo. Este CD es incluso un guardián para no bailarines. A debe tener para su colección de CD!
TONY VEGA GREATEST HITS: Tony Vegas tiene encanto y atractivo Caballero Latina que puede ser escuchado en su música. Su estilo musical hace un llamamiento a todo el mundo. Es smoothe y romántica pero enérgico y optimista es una colección inigualable de éxitos de Tony Vega entre 1989 y 1994. Sus canciones se infusión con tonos románticos y sensual estilo Mambo cubano y Salsa de Puerto Rico le gana.
Guía: Baile de Salsa ~ varios artistas: una gran selección de compilaciones musicales sometido a la serie áspera. Guía: Baile de Salsa es uno de los álbumes temática de música Latina más calientes en ser lanzado hasta la fecha.
Guía: Salsa Dance vol. 2 ~ varios artistas: un álbum optimista que te bailando el instante que escucharlo! Este álbum es chisporrotear caliente. No dejar de bailar porque la música es electrizante!
Mezcla ultra: El mejor de la Salsa: esto es un CD imprescindibles para cualquier salsa. Algunos dicen que es más adecuado para escuchar, mientras que otros están convencidos de que es uno de los mejores discos de compilación para bailar salsa. Ir a la tienda de música local de verificación a en línea. Alegrará que hiciste.
Estas selecciones de CD son una excelente manera de comenzar sus colecciones de música salsa. Sin embargo, algunos otros consejos grandes para encontrar gran salsa CDs es por escuchar programas de radio locales que cuentan con ritmos latinoamericanos, cubano y Afro. Probablemente también podrá escuchar algunos ritmos de salsa nunca has escuchado antes. Escuchar estos tipos de programas de radio expone a los diferentes sonidos y generalmente hace mención de los artistas que se están reproduciendo. Esto hará que su experiencia de compra mucho más fácil.
También considere la posibilidad de retirar su bar de baile de salsa local o el estudio de baile de salsa. El instructor DJ o baile sería feliz que le diga qué discos o canciones están jugando.

Consulte su tienda de música local o conectarse a Internet para encontrar los CDs mencionados. Garantizo que sus vecinos se golpeando a su puerta querer saber lo que es usted un re jugando. Estos CDs de salsa son tan bueno!

Compras feliz! Ah, pero no se olvide de retirar www.salsadancedvd.com donde escuchará los artistas mencionados y mucho más. Pero también obtendrá la mejor formación de baile de salsa disponible. No olvides desprotegerlo.


Una caja de música de juguete es un juguete para la vida

Los aficionados y coleccionistas de la caja de música a menudo tienen una amplia variedad de cajas de música en sus colecciones. Algunos coleccionistas pueden preferir cajas de música que tocan música maravillosa, mientras otros podrían optar por las que proporcionan un hogar con adornos de reliquias de familia joyas y familia. Pero lo que a menudo olvidar cuando se habla de cajas de música es que casi todos nosotros han sido afectadas por su canción en un momento u otro. Hay muchos juguetes que tienen un atractivo casi universal y presencia; osos de peluche, una baby doll, toy cars y sí, una caja de música de juguete demasiado.




Cada día millones de bebés son mecer a dormir por los sonidos calmantes de una caja de música. Y cada día muchos de esos bebés mismos despiertan para jugar con una caja de música de juguete. Ya sea una versión cuya canción es un precursor le springing de su cuadro, o un juguete de peluche que es de liquidación y reproduce una canción de cuna, cajas de música convertido en parte de nuestras vidas lo antes posible de las edades.




Los niños mayores tienen fuertes lazos con cajas de música también. Muchas niñas disfrutan de una caja de música de juguete en forma de una caja de joyería de música que se abre para revelar más allá de joyería. Tal vez la caja de música de juguetes más popular para las niñas es la caja de música de bailarina de ballet que se abre para mostrar el rendimiento de una bailarina de ballet, o tal vez un patinador de hielo, que gira con gracia por un escenario de vidrio espejado. Por otra parte, los chicos, podrían ser más familiarizados con una caja de música de juguete que muestra círculos aviones, trenes o coches en lugar de un artista intérprete o ejecutante baile o patinaje artístico sobre hielo. Por supuesto, hay innumerables versiones de la caja de música de juguete que todos recordamos, independientemente de nuestro género. Relojes de juguete, radios, televisores, reproductores de registros y reproductores de CD, todos ellos han tomado la forma de una caja de música y han proporcionado horas de diversión a innumerables niños.




Como adultos todavía muchos de nosotros tenemos interés en cajas de música de juguete. Ya sea una bola de nieve musical, un recuerdo de unas vacaciones, o incluso las cajas de música que disfrutamos en nuestra juventud, para muchos una caja de música de juguete es algo que permanece con nosotros durante toda la vida.


Una caja de música de Piano fino es una obra de arte

Cajas de música siempre han llegado en todas las formas y tamaños. Algunos son lo suficientemente pequeños como para caber en la mano, mientras que otros están diseñados para contener la joyería, y aún otros son suficientemente grandes como para independiente como un pedazo de muebles. De madera, metal, vidrio y piedra; cuadros de joyería son familiares para todos nosotros. Igualmente familiar es el cuadro de joyas musicales. De hecho, es casi raro ver uno sin el otro. Una caja de música de piano es una variante ese tema, y lo que una variación única e intrigante es!




Una caja de música de piano es exactamente eso; una caja de música en forma de un piano. Pero su recurso de casación se extiende más allá de su forma familiar y las canciones que desempeña. Algunas cajas de música de pianos son bastante; simples los modelos menos costosos son a menudo sólo una caja de música estándar dentro de un caso que se asemeja a un piano. Y al igual que muchas otras cajas de música, a menudo tienen espacio para albergar baratijas y joyería. Pero es los modelos artesanales caro, que son tan únicos y interesantes, tienen que ser ver para creer.




A menudo importados de Europa, una caja de música de piano de mano es una obra de arte. De mano tallada, pintados a mano y con piedras raras, incrustaciones, cajas de música de pianos a menudo puede costar cientos de dólares o más. Las tapas de estos pianos de grand en miniatura levantar y revelan el movimiento musical, que es el corazón del instrumento musical, al igual que una real baby grand. El movimiento musical en una caja de música de piano es sólo tan impresionante como el caso en el que se asienta.




Una caja de música de piano de alta calidad puede ser personalizada con un movimiento musical que se ajuste a sus necesidades. Un movimiento musical básico podría ser capaz de reproducir notas de dieciocho, y que permitiría a una caja de música de piano que está equipada con ese movimiento a tocar canciones sencillas que son de cortas duración. Medida que avance en precio en sofisticación, las posibilidades musicales se convierten en cada vez mayor. Los movimientos musicales más caros son capaces de hasta uno - ciento cuarenta y cuatro notas. Esto permite que una caja de música de piano a tocar canciones intrincadas que duran mucho más que permitan que los movimientos más básicos. Naturalmente, la lista de canciones disponibles se convierte en bastante tiempo cuando su piano music box está equipada con los mejores movimientos musicales.




Una caja de música de piano es algo que va a traer alegría a su propietario, y es igualmente probable que se transmite como una reliquia familiar. Su último llamamiento radica en el hecho de que es tanto como su homólogo de tamaño completo. Su artesanía en madera hermoso y bello sonido hacen una caja de música de piano más que sólo una caja de música; es una obra de arte.


Una comparación de cajas de música disco y cajas de música de cilindro



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Cajas de música de cilindro una vez eran un medio de proporcionar música en vivo sin artistas intérpretes o ejecutantes. La música era como un conjunto de arpistas o coro de bell. No fue sin sus limitaciones, sin embargo. En esos días, una caja de música llegó con algunos sonidos específicos, y se los sonidos que había que escuchar. Por lo tanto, a fin de proporcionar algunas canciones nuevas y mejorar la calidad de la música de estas cajas de música, se inventó un cilindro cambiante.




Había dos conjuntos de pines en los cilindros. Como uno de los conjuntos de pines en el cilindro sonó los resonancia "dientes" del "peine" los otros conjuntos de pines pasan tranquilamente entre los dientes. Cuando la canción, el cilindro convertiría, realizar el siguiente conjunto de pines en línea con los "dientes". ¿Cuál fue el resultado de estas acciones? Pues bien, en algunos cuadros de música, podrías incluso get 12 diferentes sonidos. Después de algunos años, se inventó un nuevo tipo de cilindro: el cilindro intercambiable. Estas cajas de música de cilindro intercambiables tenía la gran ventaja de ser reemplazado, con un cilindro nuevo con nuevas canciones. Estos cilindros normalmente fueron hechos de materiales fuertes, como el metal y impulsados por un resorte. En algunos de los últimos modelos, se pueden quitar los cilindros para cambiar melodías, gracias a una invención en 1862, y en algunos modelos excepcionales, había cuatro manantiales, para proporcionar la reproducción continua durante tres horas.




Sin embargo, debido a que personas no estaban satisfechos por las actuaciones de estos cuadros de música de cilindro, como aparecieron nuevos dispositivos, las limitaciones del cilindro condujeron al desarrollo de la caja de música disco de Symphonion. Estos tipos de cajas de música aparecieron en primer lugar hacia 1880 en Leipzig, Alemania. Tuvieron la gran ventaja de producir sonido más y ser más rentable. ¿Cómo ha funcionado? Pues bien, se desarrolló una técnica distinta para perforar las proyecciones en un disco de acero durable y éstos fueron utilizados, para arrancar el peine. Las cajas de música disco, a continuación, fueron capaces de reproducir discos de 24 o 27 pulgadas. Para comprender mejor, usted debe saber que un disco de 24 pulgadas podría desempeñar una canción de 2 minutos. Por lo tanto, las cajas de música fueron diseñadas especialmente para reproducir canción separada y esta forma con una caja de música que se podría detectar varias obras de teatro.




Debido a la mejora de la ciencia y la tecnología, más hoy en día no convierta a cajas de música para su corrección de música regular. Personas comprar cajas de música hoy no para reemplazar sus reproductores de mp3 y los iPod. Es una forma de música disfrutando de ayer y condimentos en la belleza y el arte de la antaño pasado. Sin embargo, para aquellos que son fans, relojes antiguos y relojes con pequeñas piezas musicales son altamente recomendados. Antiguas cajas de música madera disco o cilindro se están convirtiendo en una rareza en estos días y puede considerarse valiosas antigüedades. Basta con visitar un museo y ver algunos modelos. De vez en cuando, incluso puede verles vendió en línea. La música y la artesanía de estas cajas de música increíbles le dejará con el anhelo para comprar uno después.


Una historia de la música Country

Músicos han durante mucho tiempo tocado música de violín en los Apalaches durante años, pero no fue hasta 1927 en Bristol, Tennessee, en la que se ocupan de la primera grabación de música country de grabación fue firmado. En este año, Victor Records firmó Jimmie Rodgers y la familia Carter.

Jimmie Rodgers nació en Meridian, Mississippi, en 1897. Originalmente trabajó en los ferrocarriles hasta su mala salud tuvo mejor de él y fue sólo durante este tiempo que siguió a su amor anterior de entretenimiento. En 1927 siguió palabra que Victor Records fueron configurando un estudio de grabación portátil e hicieron su camino. Se firmó inmediatamente y continuó grabar y reproducir música hasta su muerte en 1933.

En 1965 fue uno de los primeros músicos que añadir al Salón de la fama de la música Country en 1961 junto con Hank Williams y Fred Rose. El mismo día como Jimmie Rodgers firmado con Victor Records, también lo hizo la familia Carter, quien se convirtió en una de las bandas de música country más famosas de todos los tiempos. Permanecieron con Victor Records hasta 1936. El divorcio no incluso podría separar la banda aunque y continuaron grabando con Decca hasta 1939. Las cosas empezadas a golpear un parche bruto en esta etapa y a pesar de firma para Universal y, finalmente, Victor Records, una vez más, la banda se separó en 1941.

Se reconoce ampliamente que ese gran día en 1927 fue la introducción de la música country con el resto del país. Jimmie Rodgers y la familia Carter se encontraron con una gran aclamación de la crítica y llegó a ser increíblemente popular ayudando a vender a un gran número de registros. Cantantes de música country y bandas de hoy a menudo hablará sobre la familia Carter o Jimmie Rodgers como su gran influencia y con buena razón.


Una lección de música a su propio ritmo, ¡ qué concepto!

Una lección de buena música es simplemente la mejor manera para aprender a tocar el piano. Esto es porque la mayoría de las personas necesita la disciplina que obtienen de aprender a tocar música en cierta secuencia de tiempo. Una vez que se domina una lección, usted podrá pasar a la siguiente con una gran dosis de confianza cuando inicie el mejorar sus habilidades. Es esta confianza que va a mantenerle ganas de tocar el piano y aumentar sus conocimientos musicales y capacidad.

El piano es uno de los instrumentos musicales más populares hoy en día. Mayoría de las personas que está comenzando a elegir a tocar el piano debido a su diversidad y simplicidad. Una vez que aprendas a tocar el piano, podrá tomar casi cualquier otro instrumento y ser capaz de producir algún tipo de sonido de calidad.

Cuando se busca el estilo correcto de piano para jugar, debe considerar la gravedad está sobre el aprendizaje. Usted encontrará algunos pianos son extremadamente caros, y este tipo de piano puede no ser necesario para alguien que se acaba de empezar. Pianos tienden a mantener su valor, y si usted toma buen cuidado de usted puede probablemente venderlo muchos años más tarde por un precio decente cuando esté listo para reemplazarlo con algo más reciente.

La música del piano puede escucharse casi en cualquier parte, incluyendo clubes, escuelas, iglesias, sinfonías y en el hogar. Una vez que usted obtiene en una rutina para cada lección de música que usted toma, encontrará que haciendo tiempo práctica es algo que esperamos.

Aprendizaje en línea a través de un curso en línea de piano es una gran manera de jugar en su propia casa sin tener que preocuparse con la programación o encontrar un profesor. Usted decide cuándo desea aprender la lección siguiente, así como cuando se tiene la confianza necesaria para pasar a la siguiente lección de música. Muchas personas ya están dando cuenta de lo fácil que por lo tanto para aprender a tocar el piano por cuenta propia.

Cada lección de música está diseñado para enseñarle lo que necesita para avanzar al siguiente nivel. Todas las notas y acordes para el siguiente conjunto de canciones se presentan al comienzo de la lección. Usted no se mueve hacia adelante hasta que sienta que está preparado. Esto significa que puede pasar más tiempo en una lección sobre otro si lo desea. Y también significa que usted puede volver a una lección en cualquier momento para revisar lo que ya ha aprendido.

Al escuchar y el juego, sabemos que encontrar la lección de música adecuada para comenzar a aprender a tocar el piano es la clave para crear un pasatiempo nuevo éxito o la pasión. Ofrecemos guías de aprendizaje en línea y herramientas que efectivamente le ayudará a aprender a tocar música de oído de referencia. Comuníquese hoy a http://www.hearandplay.com/ para obtener más información.


Sport and recreation, Aerosmith, music

For more than three decades, Aerosmith was one of the rock bands in the revered and most popular, formulate full of classic songs run rough guitar and singing intensely active. Tape first reaching fame in the 1970s with a string of hits including "," dream on "sweet emotion" and "along this route." during this period, defy easy categorization of Aerosmith music, falling somewhere between hard rock/blues and punk early with power sometimes stories here and there. Ribbon extremely popular throughout the 1970s, but split from 1979-84 and serious drug abuse and drug addiction that contributed to the decline, some will make them the annals of history. However, in 1984, Aerosmith was born again. They went to enjoy rising in popularity has made them one of the most popular rock bands and bestseller in the world today.

Throughout its history, rock, Aerosmith and challenge the failure to challenge the medium in the world of rokandrol fast-paced abundant walsorans tragedy. Aerosmith signed with Colombia in 1972, first album simply entitled Aerosmith, which included one hit, "dream on" for the first time. Fixed round, band suites your get in 1974, which was completely on maps, released that played in the attic in 1975 Aerosmith established as international stars. Bound original clone rolling stones, Aerosmith played in attic showed unique talent and original in itself. He played heavy metal part, part rock, punk and punk part successfully in the attic, starting with the single "sweet emotion", then the success of a "dream on" new song from the album, "walk this way". Each of the previous party Gallery Richartid as result. Gone in the next album, Aerosmith rocks, Platinum speed and featured two hits, "back in the saddle" and "child".

Next album, draw the line, barely successful, and the title track was slightly injured proved. While touring and recording in the late 1970s, Aerosmith acted in a lonely hearts Club Band movie Sgt. pepper, cover the Beatles hit "come together" diminished popularity and started taking drugs that affect production, Joe Perry left the band in 1979 during the sixth studio album recording in one night and formed "Joe Perry project". Role of Perry in Aerosmith initially taking long time friend and songwriter Soba Ritchie and then by guitarist Jimmy Crespo who recorded the rest of the album.

Aerosmith released the album "greatest hits" mammoth sold in 1980, and in 1981 the band another loss with the passing of Brad Whitford. Replace Duffy Rick Whitford, the band recorded a seventh album, rock steady in place. A relative failure and album. Tour that followed the collapse of Steven Tyler highlighted version onstage during 1983.

In 1984 Festival, went Berry Woitford to see Aerosmith game. Officially joined the ranks of Aerosmith again in April of that year. Mentions Stephen Tyler, "can you feel the buzz all five minute we got together in the same room of the first again. We all started laughing-it's like the start and had undergone five years. We know that we have made the move.

Aerosmith proceeded in profitable reunion tour entitled "back in the saddle", who produced the album live "classic" second directly. Problems not behind when the group signed with Geffen records and began work on return.

In 1985 release done with mirrors, first album Studio since reunification propaganda. Relatively well endowed, but not commercially produced one hit or generate a lot of hope delayed. By the time the record was released, Tyler and Perry have slipped through drug rehabilitation. The Group appeared on the cover of "walk this way", a blend of rock, hip-hop and start successfully return Aerosmith to incredible success running d.m.c ... The next version of "permanent leave" (1987), which included visits "men (looks like a lady)", "States rag" and "Angel". And received on the next album, pump, even better; pump 10 four singles appeared: "you have Gianni for pistol", "required", "love in an elevator" and "other side". Aerosmith was definitely in the midst of a major renewal.

Despite significant shifts in the music mainstream in the early 1990s, the band's 1993 continue from the pump, and get a grip, was only successful commercially. If it is affected by many critics to focus on stories of power in promoting the album, three songs ("Cryin '" and "crazy" and "wonderful") that huge successes in radio and MTV. Actress music video featured and new emerging Silverstone; her performance earned her provocative title "Chick Aerosmith" half a decade. Daughter of Steven Tyler Liv Tyler, as featured in the video "crazy". Aerosmith signed with Colombia records back in the early 1990s, but has to complete two contractual Geffen album before logging to the new label.

Next album, "nine lives", staff problems, including fire Director Tim Collins. Mixed overviews, and "nine lives" at first hit the charts, although the life long planning and sold double platinum in the United States alone. And subsequent versions of the late ' 90 series, mostly from previous articles you lived or retroactively. The albums sold relatively well, but also saw a decline in popularity and respect of the band.

Hit for Aerosmith more ' 90, and the only # 1 single to date, the theme of love from the disaster movie, "I don't want to miss something." Designed song Joe Perry and Warren Diane, although Warren alone received loans songwriting. The daughter of Steven Tyler Lev appeared in the movie. In 1999, the ride "Studio" Disney MGM (and later in the riding of Walt Disney Studio Park), rock 'n' roller coaster. Sound and provided Aerosmith theme rides based session registration and the following format.

The band started in the next decade with release in 2001 "just push play", which charted well. They were also inducted into Hall of Fame launch and rock. Later that year, the band appeared as part of the concert, "United we stand" in Washington, d.c. for September 11 victims and their families. Stubbornly, tape again flew to Indianapolis to display in the same night, the province's refusal to tour schedule "payment run only".

In 2002, Aerosmith collection disk 2 "or" Yes "! Aerosmith hits and embarked on a "girls summer tour with opening of Kid Rock and run-DMC. In 2003, Aerosmith Kohidlinid with kiss on tour Maximus Roximos. Album Blues promised long ago, Honkin ' in Bobo, released in 2004. The album continued success, help inspire return blues and roots music across the US and Europe. Live DVD, "you gotta move", followed in December 2004. The band also known as "dream on" advertising campaign for Buick in 2004, target their audience consisting now largely of folks who were teenagers when painted the first song.

In 2005, guitarist Joe Perry OWL solo Syria. Many claim that in many ways from Aerosmith ' 70 friends from any of the recent production. This mostly raw energy and not manipulate song. In October 2005, Aerosmith released a CD/DVD labeled Rockin ' in common. The band hit the road tour "Rockin ' common ' on 30 October with Lenny Kravitz, and is still touring.

And expect to be on the way up some time around the spring of 2006. Rumor has it that they would begin work on new album at that time. Announced in January that the band started touring week 5 with "cheap trick" in the spring. Rumours about the tour began advertising week when Affiliate "cheap trick" front man Robin Zander onstage band for "comes" during a concert in Tampa, Florida. Early reports also indicate that the band intended to resume tour in fall 2006, most likely in support of the new album. According to informed sources, you may see the tour coming to them together with "Crow Motley".